Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #30

Pigment Dream – Heart Edition entsteht aus dem Zusammenkommen von reinen Erdenpigmenten und Techniken, die es der Farbe ermöglichen, sanft mit der Oberfläche zu verschmelzen. Die Schattierungen entwickeln sich fließend und harmonisch, schaffen weiche und tiefe Übergänge, die an das natürliche Tempo der Materie erinnern.

Die Farbe erscheint nicht als Fleck, sondern als Atemzug, der sich langsam ausbreitet, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers. Jede Tonvariante ist unwiederbringlich und bewahrt das Wesen der natürlichen Pigmente, aus denen sie entsteht.

Ein essentielles und sensibles Werk, in dem Erde, Farbe und Gefühl aufeinandertreffen und eine intime, authentische Balance formen.


Versand und Präsentation:
Das Werk wird ON SPANNUNG geliefert, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf einer Keilrahmen-Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird aufgerollt versendet, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher ist es ein rohes und natürliches Material.
*Sie darf während des Einspannens nicht übermäßig gezogen werden, um Veränderungen der Textur und der Darstellung der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwandhalter, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montage zu beauftragen.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Grenze zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Verschwinden untersucht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke vom Menschsein im Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das Malmaterial, die unvollendeten Zeichen und die Kollationen werden zu einer emotionalen Sprache: Sie repräsentieren nichts, sie evozieren.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Gegenwart, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die den Betrachter direkt anspricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und spontane Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz von Naturpigmenten, Erden, Kohle und groben Stoffen schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation handeln.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Kollagen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, ausgeführt in Mischtechniken und Naturpigmenten, vereint die chromatische Kraft eines Künstlers, der den malerischen Akt in reine Emotionen transformiert hat, in einer Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen machte, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud prägte. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Sammler- und Kunstwelt einfügt und perfekt geeignet ist für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogfähig ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk, das für jene bestimmt ist, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, immer auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich den Größten der Pop Art und der konzeptuellen Kunst anpassen lassen.

Ein einzigartiges Stück für Kunstsammler, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen werden.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungszusammenhängen präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und unterscheidbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarkts und künstlerischen Investitionen. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler signiert auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt und arbeitet; ihre Arbeiten wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat das Ziel, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für prestigeträchtige Ausstellungen und bedeutende künstlerische Kooperationen positioniert sie sich als eine der aufstrebendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer größer werdendes Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ecoprinting, was zu einer unverwechselbaren künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlicher Textur, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspirierten, einen Weg zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.