Pedro de Oraá (1931-2020) - Zonder titel

Schönes, kleines, ausdrucksstarkes Werk des kubanischen Künstlers Pedro de Oraá. Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand mit den Abmessungen 22 x 30 cm. Sehr schön gerahmt. Das Gemälde ist rechts unten signiert und datiert.

Herkunft: Sarracino Gallery, Coral Gables, Florida, USA 2017

Pedro de Oraá

Pedro de Oraá (geboren in Havanna, Kuba, 1931) studierte an der Akademie der Schönen Künste „San Alejandro“. In den Fünfzigerjahren, in denen er sich mit Abstraktion beschäftigte, veröffentlichte er El Instante Cernido (Unmittelbar Zehn, 1952–1953), seine erste Gedichtsammlung.

Nachdem Oraá Loló Soldevilla (1901–1971) getroffen hatte, reisten sie nach Venezuela zu seiner ersten Einzelausstellung in der Galería-Librería Sardio in Caracas (1957). Im selben Jahr gründeten das Paar Galería de Arte Color-Luz in Havanna, die zu einem Treffpunkt für Diez Pintores Concretos (Zehn Konkrete Maler) wurde, eine Gruppe von Künstlern, die mit geometrischer Abstraktion arbeiteten (1958–1961).

Oraá wurde der Archivar der Gruppe und dokumentierte die lokale kubanische Kunstszene. Er vertrat Kuba bei verschiedenen Ausstellungen im Ausland und spielte ab 1961 eine wichtige Rolle in nationalen Kulturorganisationen, darunter die Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Nationale Vereinigung von Schriftstellern und Künstlern Kubas) und der Consejo Nacional de Cultura (Nationaler Rat für Kultur). Ab 1964 reiste er durch Osteuropa und pflegte Kontakte zu unabhängigen Künstlern aus den Ländern der Region. Oraá gilt als einer der führenden kubanischen Künstler mit einem experimentellen und abstrakten Stil in den 1960er und 1970er Jahren. Er erhielt den Nationalen Designpreis des Kubanischen Buchinstituts (2011) und den Kubanischen Nationalpreis für Bildende Kunst (2015).

Das früheste Werk von Pedro de Oraá zeichnet sich durch biomorphe Abstraktion aus, in der fließende Formen in den enormen Bildraum hineinführen. Allmählich evolvieren diese organischen Entitäten, wachsen in Größe und Struktur, bedecken die Leinwand und die Beziehung zwischen ihnen wird immer enger. In seinen jüngsten Gemälden reduziert Oraá die Farbpalette auf nahezu monochrome Töne. Der Künstler konzentriert sich auf Schwarz-Weiß und erforscht die verschiedenen Nuancen jeder Farbe in einer kaleidoskopischen Vision, wobei die geometrische Struktur sozusagen aufgeblasen wird. Dieses futuristische Merkmal ist unmittelbar verbunden mit dem Interesse des Künstlers an Dynamik, Evolution und Geschwindigkeit.