Serena Grassetti - Pigments Dream #80

Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus der Begegnung zwischen ausschließlich natürlichen Pigmenten und Techniken, die es dem Material ermöglichen, die Oberfläche tief zu durchdringen. Die Farbe bewegt sich frei, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers, und schafft einzigartige Schattierungen. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem Natur und Gefühl in ein einzigartiges Gleichgewicht verschmelzen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIERT verschickt, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Spannrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher handelt es sich um ein rohes und natürliches Material.
*Sie darf beim Spannen nicht zu stark gedehnt werden, um Veränderungen der Textur und der Wirkung der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Spannwerkzeug, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich für eine optimale Montage an einen erfahrenen Bilderrahmenmacher zu wenden.

Die Künstlerin entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Reellen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Verblassen untersucht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei erzählen ihre Werke vom Menschen moment, in dem er sich verliert, fragmentiert und sich verwandelt.
Das malerische Material, unvollendete Zeichen und Verläufe werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie rufen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment gegenwärtigkeit, das der Vergänglichkeit widersteht.
Ihr Stil, der durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion erkennbar ist, gehört zum Panorama der neuen italienischen zeitgenössischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Transformations-Themen.
Ihre Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation handeln.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weiße Verläufe, unvollständige Gesichter und geschichtete Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppen shows in Italien und im Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht im Rahmen einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, birgt die chromatische Kraft dessen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat, eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Tief im Farbton spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon’s Pinselstriche ikonisch gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Selbstreflexion von Lucian Freud. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Kunst als Sammlerobjekt einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogfähig ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert von Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandstück zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.
Ein einzigartiges Stück für Kunstsammler, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigt.

In einer Welt, dominiert von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsrahmen präsentiert und tragen dazu bei, eine kohärente und unverwechselbare visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Hauptstädten des Kunstmarktes und künstlerischen Investments. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine Naturkünstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie an der Kunst, indem sie mit der Natur und allem, was sie bietet, arbeitet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat zum Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern auf sich.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printing und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. In einem kleinen Ort aufgewachsen, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung vereint sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings und schafft so eine distinctive künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und Handwerkskunst ineinandergreifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, fordern den Betrachter auf, über die Schönheit der Welt nachzudenken und ihre Erhaltung zu schätzen.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie inspirierten, einen Weg zu beschreiten, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.