Serena Grassetti - Pigments Dream #52 (no Reserve)

Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus der Begegnung von ausschließlich natürlichen Pigmenten und Techniken, die es dem Material ermöglichen, tief in die Oberfläche einzudringen. Die Farbe bewegt sich frei, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers, und schafft einzigartige Schattierungen. Ein essentielles und autentisches Werk, in dem Natur und Gefühl zu einer einzigartigen Gleichgewichtung verschmelzen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIATA versendet, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird eingerollt versendet, um während des Transports maximale Sicherheit zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes, naturbelassenes Material.
*Sie darf beim Keilrahmenaufbau nicht zu stark gespannt werden, um Veränderungen in der Textur und der Wirkung der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Bilderrahmenmacher zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Vergehen untersucht.
Durch instinktives und gleichzeitig kontrolliertes Malen erzählen seine Werke vom menschlichen Sein in dem Moment, in dem es sich verliert, fragmentiert und sich transformiert.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Tropfen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie erzeugen Assoziationen.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Präsenz, das der Vergessenheit widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Themen von Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Suche aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional stark beschrieben.

Durch die Verwendung natürlicher Pigmente, Erd-/Senksteine, Kohle und grobe Stoffe schafft sie abstrakte und materielle Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation handeln.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visiver Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, hergestellt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft zusammen, die daraus entsteht, dass der Malakt in reine Emotion verwandelt wird – eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen der Tiefe der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon mit seinen ikonischen Pinselstrichen, der Gestik von Jackson Pollock und der Introspektion von Lucian Freud verband. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Kunstsammlung einfügt, perfekt für diejenigen, die ein Werk mit starkem emotionalem Impakt suchen, das im Dialog mit der visuellen Energie von Galerien in New York, London, Paris und Hongkong stehen kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und in das Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen diese Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber des Kunstsammlers, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück unik und nicht reproduzierbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsräumen präsentiert und tragen dazu bei, eine kohärente und markant sichtbare visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Capitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdrucksstärke verbindet.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Unterschrift: Vom Künstler vorn signiert
Unikates Stück: Echtheitszertifikat beigefügt

Eine naturverbundene Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend betreibt sie Kunst und schafft Werke, die Natur und all das, was sie bietet, mit einbeziehen. Sie wird von der Erde inspiriert und strebt danach, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle zu repräsentieren. Ihre Arbeiten, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken vereinen, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für prestigeträchtige Ausstellungen und bedeutende künstlerische Kooperationen positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein immer größeres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einer kleinen Stadt, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem sensiblen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlenzeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss bekannter lokaler Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspirierten, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute wird ihre Arbeit international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.