Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

WICHTIGSTER KATALOG, der einen fantastischen Überblick über mehr oder weniger alle Ephemera und Kataloge von Bernd (Bernhard) und Hilla Becher bietet, dem äußerst einflussreichen deutschen Fotografen- und Künstlerduo - in BRANDNEUEM ZUSTAND.

Begrenzt auf nur 1000 Exemplare.
KNAPP UND GESEHEN BEGEBRINGEND.

Neu, frisch, ungelesen - SAMMLEREXEMPLAR.

Aufgeteilt in zwei Teile:
- Teil eins: 1964-1977 (Zeitschriften, Ausstellungskataloge, Einladungskarten, Poster)
- Teil zwei: 1970-2010 (Monografien)

EIN UNBEDINGT NOTWENDIGES REFERENCE-BOOK, SEKUNDÄRLITERATUR -
für jeden ehrgeizigen Sammler im Allgemeinen und natürlich insbesondere für alle Becher-Sammler.

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Die Bechers - berühmt für ihre Künstlerbücher (Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 268/269).

Die Bechers - Macher von "Anonyme Skulpturen".
Das erste Buch der Bechers gilt als EINES DER EINFLUSSREICHSTEN FOTO BüCHER ALLER ZEITEN (Andrew Roth, Book of 101 Books, Seite 194/195; Martin Parr, The Photobook, Seite 266).

Die Bechers - berühmt für die "Becher-Klasse" oder "Becher-Schule".

Die Bechers - Lehrer von Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth und anderen.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) und Hilla Becher, geb. Wobeser (1934-2015), waren deutsche konzeptionelle Künstlerinnen und Fotografen, die als Duo zusammenarbeiten. Sie sind am besten bekannt für ihre umfangreiche Serie fotografischer Bilder, oder Typologien, von Industriegebäuden und -strukturen, oft in Rasterform organisiert. Als Gründer dessen, was später als 'Becher-Schule' oder Düsseldorfer Schule der Fotografie bekannt wurde, beeinflussten sie Generationen dokumentarischer Fotografen und Künstler in Deutschland und im Ausland. Sie wurden mit dem Erasmus-Preis und dem Hasselblad-Preis ausgezeichnet.

Die Düsseldorfer Schule der Fotografie bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichen Fotografen Bernd und Hilla Becher studierten.
Bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neuen Sachlichkeit, waren die Bechers’ Fotografien klare Schwarz-Weiß-Bilder industrieller Archetypen ( Halden, Wassertürme, Kohlekästen).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth modifizierten den Ansatz ihrer Lehrer, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche und zeitgenössische Vision anwandten, während sie die dokumentarische Methode beibehielten, die ihre Tutor*innen vorgaben.

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Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Softcover (wie ausgegeben). 290 x 290 mm. 66 Seiten. Zahlreiche Abbildungen. Text in Französisch und Englisch.

Wunderbarer Überblick über die "Ephemera und Catalogues" von Bernhard und Hilla Becher -
in perfektem Zustand.

"Bernd Becher wurde in Siegen geboren. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart von 1953 bis 1956, anschließend Typografie bei Karl Rössing an der Kunstakademie Düsseldorf von 1959 bis 1961. Hilla Becher wurde in Potsdam geboren. Bevor sie ihr Fotografie-Studium an der Kunstakademie Düsseldorf von 1958 bis 1961 begann, absolvierte sie eine Lehre als Fotografin in ihrem Heimatort Potsdam. Beide begannen als freiberufliche Fotografen für die Troost-Werbeagentur in Düsseldorf zu arbeiten, mit dem Fokus auf Produktfotografie. Sie heirateten 1961.
Treffen als Studenten an der Kunstakademie Düsseldorf im Jahr 1957, arbeiteten Bernd und Hilla Becher erstmals 1959 zusammen an der Fotografie und Dokumentation der verschwindenden deutschen Industriearchitektur. Das Ruhrtal, in dem Bechers Familie in der Stahl- und Bergbauindustrie tätig war, war ihr anfänglicher Fokus. Sie waren von den ähnlichen Formen fasziniert, in denen bestimmte Gebäude gestaltet waren. Nachdem sie Tausende von Bildern einzelner Bauwerke zusammengetragen hatten, bemerkten sie, dass die verschiedenen Bauwerke – etwa Kühltürme, Gasbehälter und Kohlekästen – viele charakteristische formale Qualitäten teilten. Darüber hinaus faszinierten sie sich der Tatsache, dass so viele dieser Industriegebäude mit viel Gestaltungsbewusstsein errichtet zu sein schienen.
Gemeinsam fotografierten die Bechers zunächst mit einer 6x9 cm-Kamera und danach (nach 1961) überwiegend mit einer Großformat-Plaubel Peco 13x18 Zentimeter Monorail-Kamera. Sie fotografierten diese Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln, aber immer mit einer geradlinigen, "objektiven" Sichtweise. Die einstellbaren Standards der Monorail-Kamera ermöglichten ihnen Perspektivkontrolle, um parallele Linien in ihren Fotografien beizubehalten. Sie nutzten eine Bandbreite von Optiken, von 90 mm-Weitwinkel bis 600 mm-Teleobjektiven, um ähnliche Subjekte bei scheinbar gleicher Größe erscheinen zu lassen, obwohl sie nicht immer aus denselben Distanzen fotografieren konnten. Sie wählten Schwarz-Weiß bewusst, weil es die Fähigkeit besitzt, drei-dimensionales Volumen ohne Ablenkung durch Farbe zu erfassen, sowie aufgrund seiner Zuverlässigkeit und Kosten im Verhältnis zu den damaligen farbempfindlichen Materialien. Nachdem sie mit 13x18 Zentimeter Glasplatten gearbeitet hatten, wechselten sie um 1970 zu negativem Blattfilm mit 25 ASA. Sie fertigten typischerweise zwei Aufnahmen pro Ansicht an, mit Belichtungszeiten von 10 Sekunden bis zu einer Minute. Die Bechers teilten die Dunkelkammerarbeiten, wobei Bernd die Negative entwickelte und Hilla die Drucke anfertigte. Um den Himmel in ihren Drucken weiß erscheinen zu lassen, fotografierten sie oft an bedeckten Tagen, optimierten jedoch die Beleuchtung für jedes Motiv (unter Verwendung eines blauen Filters, wenn der Himmel blau war) oder fotografierten frühmorgens in Frühjahrs- und Herbstzeiten. Ihre Motive umfassten Fachwerkhäuser (Holzfachwerk), Scheunen, Wassertürme, Kohlekippen, Kühltürme, Getreide-Silos, Kohlebunker, Koksöfen, Ölraffinerien, Hochöfen, Gasbehälter, Lagerbehälter und Lagerhäuser. An jedem Ort erstellten die Bechers auch Gesamtaufnahmen des gesamten Betriebs, die die Strukturen in ihren Kontext stellten und zeigen, wie sie zueinander in Beziehung stehen. Sie schlossen Details aus, die vom zentralen Thema ablenken würden, und stellten stattdessen Perspektiven- und Lichtvergleiche her, durch die das Auge zur grundlegenden strukturellen Muster der verglichenen Bilder geführt wird. Dieses Prinzip, das mit der Philosophie des New Topographics-Bewegung verbunden ist, ist am deutlichsten in den beiden publizierten Serien Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten und Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, zu sehen, in denen die Bilder in Dreiergruppen gegenübergestellt werden. Ein weiteres frühes Projekt, das sie fast zwei Jahrzehnte lang verfolgten, wurde 1977 als Framework Houses (Schirmer/Mosel) veröffentlicht, ein visueller Katalog von Gebäudetypen, ein Ansatz, der einen Großteil ihrer Arbeit kennzeichnete.
Bei der Hervorhebung der kulturellen Dimension industrieller Architektur machte ihre Arbeit auch deutlich, wie wichtig der Erhalt dieser Gebäude ist. Auf Initiative des Paares wurde die Zeche Zollern II/IV in Dortmund-Bövinghausen im Ruhrgebiet zu einem geschützten Denkmal erklärt, trotz des Maschinenhallen-Bestandteils (Jugendstil).
Die Bechers fotografierten auch außerhalb Deutschlands, darunter ab 1965 Gebäude in Großbritannien, Frankreich, Belgien und später in den USA. 1966 unternahmen sie eine sechsmonatige Reise durch England und Süd-Wales, wobei sie Hunderte von Fotos der Kohlenindustrie rund um Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham und das Rhondda-Tal aufnahmen. 1974 reisten sie erstmals nach Nordamerika, besuchten Orte in New Jersey, Michigan, Pennsylvania und Südkolumn, Ontario und zeigten eine Bandbreite industrieller Strukturen, von Kohlebrechern bis zu hölzernen Förderturmen.
Die Bechers stellten ihre Einzelbild-Gelatin-silber Drucke, thematisch gruppiert, in einem Raster von sechs, neun oder fünfzehn zusammen. In den Mitte der 1960er Jahre hatten sich die Bechers auf eine bevorzugte Darstellungsform festgelegt: Die Bilder von Strukturen mit ähnlichen Funktionen werden nebeneinander gezeigt, um Betrachter zu einem Vergleich ihrer Formen und Designs anhand von Funktion, regionalen Besonderheiten oder dem Alter der Strukturen zu bewegen. Die Bechers verwendeten den Begriff "Typologie", um diese geordneten Foto-Sets zu beschreiben. Die Titel der Werke sind prägnant, und die Bildunterschriften nennen nur Zeit und Ort. In 1989–91 hielten sie im Dia Art Foundation in New York eine zweite Form in ihr Œuvre ein: Einzelaufnahmen, die größer sind – zweiundzwanzig mal achtzehn Zoll – und einzeln präsentiert werden, statt als rasterartige Tafeln.
1960er Jahre begann Bernd Becher 1976 mit dem Unterrichten der Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf (politische Gründe verhinderten Hills gleichzeitige Berufung), wo er bis 1996 an der Fakultät blieb. Vor ihm wurde Fotografie weitgehend aus dem Lehrplan ausgeschlossen, der größtenteils eine Schule für Maler war. Er beeinflusste Studierende, die später einen Namen in der Fotowelt machten. Zu Bernds ehemaligen Studierenden gehörten Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte und Elger Esser. Bernd verstarb in Rostock.
Nach Bernd Bechers Tod setzte seine Witwe Hilla fort, ihre Arbeiten neu zu ordnen, überwiegend unter Verwendung vorhandener Fotografien.
Die Bechers hatten 1963 ihre erste Galerien-Ausstellung in der Galerie Ruth Nohl in Siegen. Ihre Arbeit wurde in den USA bekannter durch die Veröffentlichung ihres Buches Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) im Jahr 1970. Die Bechers wurden 1972 im George Eastman House ausgestellt und hatten Einzelausstellungen in der Sonnabend Gallery, New York, im Jahr 1972. 1974 organisierte das Institute of Contemporary Arts in London eine Ausstellung ihrer Arbeiten, die im Vereinigten Königreich tourte. Das Paar wurde eingeladen, an der Documenta 5, 6, 7 und 11 in Kassel 1972, 1977, 1982 und 2002 sowie an der Bienal de São Paulo 1977 teilzunehmen. Das Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organisierte 1981 eine Retrospektive der Arbeiten des Paares. 1985 hatten die Künstler eine größere Museumsausstellung, die ins Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien, reiste. 1991 gewannen die Künstler den Leone d'Oro-Preis für Skulptur bei der Biennale von Venedig. Die Venedig-Installation wurde später 1991 in einer retrospektiven Ausstellung im Kölnischen Kunstverein, Köln, überarbeitet. Die Typologies-Installation wurde 1994 in der Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, und im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster gezeigt. Andere Retrospektiven des Werks des Paares wurden von der Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Köln (1999 und 2003), dem Centre Georges Pompidou in Paris (2005) und dem Museum of Modern Art in New York (2008) organisiert.

Im Jahr 2014 kuratierte Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" in der Bruce Silverstein Gallery in New York. Im Gegensatz zu früheren Ausstellungen wurden die architektonischen Bilder der Bechers als einzelne "Portraits" gezeigt, während Sanders Fotografien von Menschen als Typologie-Gitter dargestellt wurden. Im Jahr 2022 hielt das Metropolitan Museum of Art eine große Retrospektive ihres fotografischen Œuvres, die von großen Kunstkritikern als "Blockbuster"-Rezensionen gefeiert wurde.

Die Becher-Schule hat eine Reihe von (vorwiegend) deutschen Fotografen beeinflusst, darunter Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg und Petra Wunderlich. Der kanadische Fotograf Edward Burtynsky ließ sich ebenfalls vom Duo inspirieren und arbeitet in ähnlicher Manier. Abgesehen von seinen wichtigen dokumentarischen und analytischen Qualitäten hat das Langzeitprojekt der Bechers auch einen erheblichen Einfluss auf Minimalismus und Konzeptkunst seit den 1970er Jahren.

Der höchste Preis, der je für eines der Werke des Duos erzielt wurde, war Water Towers (1972), ein Raster aus neun Fotografien, das am 15. November 2015 bei Sotheby’s Paris für 441.940 US-Dollar verkauft wurde."