Yuni R. P - Cosecha y Calma

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke, sobald sie verkauft sind, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr versandt, um eine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich über die Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke erschafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch eine reiche Pasststärke, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander Dialog führen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Herangehensweise an Helligkeit, Dynamik und Farb-Vibration, immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelyachten, Fauna, Blumen und belebende Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht nach einer wörtlichen Beschreibung, sondern nach der Evokation von Gefühlen und rufen beim Betrachter intensive Emotionen und latente Erinnerungen wach.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Materials, die Tiefe der Farben oder die Energie des pictorischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Kunst ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Stück ist eine zeitgenössische Stillleben-Komposition, die das klassische Genre durch einen expressiven und impressionistischen Ansatz revitalisiert. Ausgeführt in Öl, besticht das Werk durch eine Technik des Extremen Impasto; der Maler verwendet Spachtel und massehaltige Pinselstriche, um die Objekte buchstäblich auf die Leinwand zu modellieren, wodurch Käse und Trauben eine fast tastbare Körperlichkeit erhalten. Der Umgang mit dem Licht ist dramatisch, mit leuchtenden Reflexen in der Flasche und im Weinglas, die sich von einem Hintergrund in erdigen und neutralen Tönen abheben und die zentrale Elemente mit eigener Energie betonen. Durch diese Komposition möchte der Künstler den Reichtum des Alltäglichen und das Vergnügen guten Lebens vermitteln, den Betrachter einladen, innezuhalten, die rustikale Schönheit, die Tradition und die Wärme eines Momentes des Innehaltens und des gastronomischen Genusses zu schätzen.