Santicri (1992) - Tired face

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wirkungsvollsten zählen 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri ist 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt worden, eine der bekanntesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für sein Schaffen. Diese Auszeichnungen unterstreichen das Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Santicri-artist
Technik: RESINA POLVERE DI MARMO ,EINSÄTZE IN BLATTGOLD
Maße : H32 x L17 x P9 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Bronze- und Gold-Limitierte Edition

Die Skulptur weist von Hand dekorierte Einsätze aus Blattgold auf.
Der Künstler emuliert die japanische Technik des Kintsugi, entstanden aus der Idee, dass aus einer Unvollkommenheit und einer Wunde eine noch größere Form von ästhetischer und innerer Vollkommenheit entstehen kann, und erweckt damit das Symbol der Resilienz.
Die versandte Seriennummer könnte von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
VERSICHERTER VERSAND.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, Italien, verfolgt der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architektenstudium ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärkere Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zweifellos zu den Werken von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst, die Sammler von Gemälden und Skulpturen schätzen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."