Santicri - Fucking World






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Fucking World ist eine Open Edition Resin-Skulptur von Santicri aus Italien, 2020, Maße 37 cm hoch × 12 cm breit × 12 cm tief, handsigniert und in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen Ausstellungen von internationalem Ruf teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellung im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, sie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt ihn dazu an, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst einmal wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion erkannt, eine mutige Art, eine klare Botschaft zu senden. Hier wird dieses Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt wie sie ist nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf dem Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, die Lösung dieser Probleme liege in unseren Händen.
In seiner Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen zum Diskurs und zur Reflexion über die moderne Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen dem Geometer- und dem Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zu den Sammlungen von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht der Dinge um mich herum, und ich bearbeite es mit einem Design, das die Moderne gut zusammenfasst: wirkungsvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen Ausstellungen von internationalem Ruf teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellung im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Verbindung aus Symbolik und Ironie, sie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und regt ihn dazu an, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst einmal wird die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universal als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion erkannt, eine mutige Art, eine klare Botschaft zu senden. Hier wird dieses Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt wie sie ist nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf dem Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, die Lösung dieser Probleme liege in unseren Händen.
In seiner Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen zum Diskurs und zur Reflexion über die moderne Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto gezeigten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die zwischen dem Geometer- und dem Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zu den Sammlungen von Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht der Dinge um mich herum, und ich bearbeite es mit einem Design, das die Moderne gut zusammenfasst: wirkungsvoll und unvergesslich."
