serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen sanft eine kleine eingerollte Gestalt, Symbol unserer Verwundbarkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Forschung erkundet Inneres und Form durch Material.

In Resin- und Marmorpulver-Skulpturen entstehen die Formen mit Intensität, von Hand geformt, um Präsenz und Tiefe zu geben.

Jedes Werk ist das Ergebnis einer achtsamen und sensiblen Geste, die das feste Material in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und Beobachter schafft.

Die Serie entwickelt sich in einem kohärenten Weg mit meiner Malerei und vertieft weiter die Selbstbetrachtung und die Spannung zwischen Materie und Identität.

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Material: Harz und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originalstück signiert von der Künstlerin, begleitet von Echtheitszertifikat.

Die Künstlerin entwickelt eine visuelle Suche, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrer Verschwinden untersucht.
Durch eine zugleich intuitiv und kontrolliert gestaltete Malerei und Skulptur erzählen ihre Arbeiten vom Menschsein in dem Moment, in dem er sich verliert, sich fragmentiert und sich verwandelt.
Die malerische Materie, unvollständige Zeichen und Tropfspuren werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evozieren.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Präsenz, das dem Vergessen widersteht.
Ihr Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen zeitgenössischen Malerei und Skulptur, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Recherche aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und rohen Stoffen schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen aus, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Potenz dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandeln konnte – eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst geht. Zwischen den Farbtiefen spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon’s Pinselstrichen, Jackson Pollocks Gestik und Lucian Freuds Introspektion ikonisch gemacht hat. Ein Stück, das sich in den Bereich moderner Kunst für Sammler einfügt, perfekt für diejenigen, die ein Werk von starkem emotionalen Einfluss suchen, das mit der visuellen Energie von Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogisiert, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert von Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einordnen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber des Kunstsammlers, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, unterscheidet sich dieses Werk durch den Einsatz einer vollständig natürlichen Farbgebung, die jedes Stück einzigartig und unverwechselbar macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert und trugen dazu bei, eine kohärente und unverwechselbare visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören zu Privatkollektionen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine natürlicheKünstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzel- und Gruppenpräsentationen gezeigt. Seit ihrer Jugend arbeitet sie als Künstlerin und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, in ihrer Arbeit das Verhältnis zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente mit innovativen künstlerischen Techniken verbinden, gewinnen weltweit die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern.

Sie erhält Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kollaborationen teilzunehmen; ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, platziert sie als eine der vielversprechendsten Nachwuchsvisionen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printing und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einer kleinen Gemeinde, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printing und schafft eine unverwechselbare künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinandergreifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspirierten, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.