Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Phänomen #2 ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzendes Finish "glossy", ähnlich dem Auftragen von Harz, einzigartig ist. Das Gemälde enthält eine Menge Details, die auf dem Foto schwer sichtbar sind.

Abmessungen: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Qualitätsrahmen der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz Noir Mat (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand für einen Zusatzbetrag von 120€ erhältlich.

Die Arbeit ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet sie.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein schweizerischer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung - Lausanne März 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichhaltigkeit meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein ehemaliger Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im Format A4 und später A3. Zuerst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich vielfältigen kulturellen Einflüssen aus. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokalen Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, die Welt zu verlassen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung beim Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich stets, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Ausstieg aus meine Geschäftskarriere, habe ich mich ganz dem Malen verschrieben. Ich habe mein Atelier in Paris eingerichtet und mich vollständig meiner Kunst gewidmet. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere und, zu meiner Überraschung, gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Plätze in Privatkollektionen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Während des Entstehungsprozesses habe ich kein visuelles Feedback oder keine Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse “zufällige Experimente” – alles geht – zu meinem Schwebeweg der Vernunft zu, lenke das Resultat, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenlegungs-/ Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich „unersetzliche Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern die Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Bewusstseinserweiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem "le vif", wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Darüber hinaus verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die Silhouette des eigenen Selbst erahnen kann, die sich bei jedem neuen Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel aus Licht, Farbe und Struktur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Einfühlungsvermögen. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Details aus der Nähe“ & „Distanz für das Ganze“ die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe demütig darüber, was erreichbar ist. Einfach ausgedrückt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, treibt mich dazu, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner