Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist keine Reproduktion. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Schichten von Farbe und/oder Sprühfarbe gemalt wurde, dessen glänzende, “glossy” Oberfläche, der einer Harzanwendung ähnelt, einzigartig ist.

Dimensionen: Zoll 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von hochwertigem deutschen Markenrahmen Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90 € erhältlich.

Das Werk ist rückseitig signiert.
Ditzufür ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke sind überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Provo Ausstellung - Lausanne 7./10. Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, bin ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat aufgewachsen. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft wurde.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zuerst fühlte ich mich zur nicht-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus hingezogen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich – obwohl ich mich als Atheisten betrachte – auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort sichtbar.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um die Welt führte, von den USA bis Marokko, Belgien, durch Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich ging, vertiefte ich mich in die lokalen Kunstszene und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftslaufbahn war die Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich — ein Weg, aus der Welt auszubrechen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung beim Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive sehen zu lassen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rückzug aus meine Geschäftskarriere, widmete ich mich voll der Malerei. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in Privatkollektionen in ganz Europa Heimat, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen künstlerischen Ansatz, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder Kontrolle — etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" — alles geht, um die Vernunft zu überlisten! — den Verlauf, die Schichten & Spiegelwirkungen, die ich erschaffe, leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine "asketische" Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich erkenne, was wir vermutlich finden, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erlebnis des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung/ intellektuelles Besitzen", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeiten manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mögen, bleiben sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann, sie ist bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es schaut.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich ermutigt das Spiel zwischen "Details für Nahsicht" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter, sich auf eigene, introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte bescheiden bleiben, was erreichbar ist. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Für mich ist Malerei tägliches Handwerk, Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner