Vanessa Bonino - Blue koi carp

In dieser Terrakotta-Skulptur erfasst Vanessa Bonino die geschwungene Bewegung eines Koikarpfens und erhebt ihn zum Symbol von Ausdauer und Wandel. Die Technik der Patinierung im Kalten ermöglicht eine lebendige, vielschichtige Farbgebung: Die kobaltblauen und türkisfarbenen Flecken scheinen auf der weißen Oberfläche zu treiben und ahmen den Effekt von Wasser und den natürlichen Glanz der Schuppen nach.
​Das Werk zeichnet sich durch eine organische, haptische Modellierung aus; Die Krümmung des Körpers suggeriert eine vitale Dynamik, einen Impuls, der die Trägheit des Materials durchbricht. Die Entscheidung, die Terrakotta mit kalten Pigmenten zu dekorieren, verleiht dem Werk eine visuelle Modernität, die an die orientalische Ästhetik erinnert, während sie gleichzeitig die Solidität der italienischen plastischen Tradition bewahrt. Es ist ein Stück, das natürliche Harmonie durch eine frische und kommunikative künstlerische Gestik feiert.
Verrà versandt in einer soliden Verpackung mit Echtheitszertifikat.

Vanessa Bonino (Turin, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren gegenwärtige Forschung sich auf die plastische Kraft der materialbasierten Skulptur konzentriert. In dem kulturellen Aufbruch Turins ausgebildet, hat Bonino ihren eklektischen Stil zu einer originellen Synthese aus keramischer Tradition und digitalen Ausdrucksformen weiterentwickelt.
​Ihre neuesten Arbeiten zeugen von einer tiefgreifenden Experimentation mit Terracotta und glasierter Keramik, wobei urtümliche Formen — wie die Gestalt eines Stiers oder eines Karpfes — durch Low-Poly-Geometrien oder ausdrucksstarke, dynamische Formen neu interpretiert werden.
Ihre stilistische Signatur zeichnet sich durch den geschickten Einsatz von wechselnden Kaltpatinierungen und glasurartigen Glasuren aus, die die Erde in vibrierende Oberflächen aus Licht und Farbe verwandeln.
​Indem sie Themen rund um Natur und die Metamorphose der Materie behandelt, schafft Bonino Werke, die zugleich fest und fließend sind und den Betrachter dazu einladen, über die Grenze zwischen dem Archaischen und der Zukunft nachzudenken. Ihr stetiger Aufstieg in der Landschaft der italienischen Gegenwartskunst wird durch eine immer festere Präsenz in privaten Sammlungen und dynamischen Ausstellungskontexten bestätigt.