An G - Connection- XXL






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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An G (An Gogh) präsentiert Connection- XXL, ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2026 im Stil des Abstrakten Expressionismus mit Landschaftsdarstellung, ein multicolores Werk in Turquoise, Weiß, Creme, Rot, Pink, Grün, Lila, Blau, Braun und Grau auf Leinwand 120×109 cm, Gewicht 0,5 kg, direkt vom Künstler verkauft, handunterschrieben, in ausgezeichnetem Zustand, Herkunft Bulgarien; gerollt in eine Schutzröhre versendet, Echtheitszertifikat liegt bei.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Connection“ ist ein Zustand, in dem Grenzen an Bedeutung verlieren und das Getrennte Teil eines größeren Rhythmus wird.
Impulses treffen aufeinander, schaffen Struktur und erzeugen Sinn.
Die Arbeit eröffnet ein Gefühl des unsichtbaren Netzes, das das Leben trägt — dynamisch, lebendig und sich ständig entfaltend.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figurierten Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird gerollt und in einer Schutzhülle verschickt. Die Gesamtkollektion der Leinwand beträgt 120× 109 cm. Auf jeder Seite wird ein Rand von 4–5 cm für das Spannen der Leinwand über den Rahmen vorgesehen, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einem Rahmen von 110/100 cm platziert werden. Ein Echtheitszertifikat wird ebenfalls zugesandt.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – seine Identität bleibt ein Rätsel, aber die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde entstehen mit expressiven, mosaikartigen Pinselstrichen, in denen Farbe im Mittelpunkt steht. Mutige Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jedes Gemälde in ein zutiefst emotionales Erlebnis.
Der Stil des Künstlers bewegt sich zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt dabei aber stets zeitgenössisch und provokant.
Alles in An Gogh’s Werken ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gebrochen.
Die Anonymität des Autors ist kein Zufall – sie verschiebt den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persona.
An Gogh will nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel führt. Er will, dass wir wissen, was wir fühlen, wenn wir seine Gemälde ansehen.
„Connection“ ist ein Zustand, in dem Grenzen an Bedeutung verlieren und das Getrennte Teil eines größeren Rhythmus wird.
Impulses treffen aufeinander, schaffen Struktur und erzeugen Sinn.
Die Arbeit eröffnet ein Gefühl des unsichtbaren Netzes, das das Leben trägt — dynamisch, lebendig und sich ständig entfaltend.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figurierten Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird gerollt und in einer Schutzhülle verschickt. Die Gesamtkollektion der Leinwand beträgt 120× 109 cm. Auf jeder Seite wird ein Rand von 4–5 cm für das Spannen der Leinwand über den Rahmen vorgesehen, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einem Rahmen von 110/100 cm platziert werden. Ein Echtheitszertifikat wird ebenfalls zugesandt.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – seine Identität bleibt ein Rätsel, aber die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde entstehen mit expressiven, mosaikartigen Pinselstrichen, in denen Farbe im Mittelpunkt steht. Mutige Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jedes Gemälde in ein zutiefst emotionales Erlebnis.
Der Stil des Künstlers bewegt sich zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt dabei aber stets zeitgenössisch und provokant.
Alles in An Gogh’s Werken ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gebrochen.
Die Anonymität des Autors ist kein Zufall – sie verschiebt den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persona.
An Gogh will nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel führt. Er will, dass wir wissen, was wir fühlen, wenn wir seine Gemälde ansehen.
