Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Gemälde vom Künstler Yuni R. P in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel bearbeitet.
Größen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umgebenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmenwahl.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen Kartontiegel versendet, der eine perfekte Erhaltung während des Transports garantiert.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wurde, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visuelle Kraft und ausgeprägter Expressivität schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogisieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflussnahme von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art und Weise, wie Leuchtkraft, Dynamik und Farb-Vibration angegangen werden, immer aus einer zeitgenössischen und tief persönlich geprägten Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und Landschaft: Meeresszenen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und evocative Städte bilden ein bildnerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst erfüllt ist. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Sinneseindrücken, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da die Fotografie die Fülle des Impasto, die Tiefe der Farben und die Energie der Malgeste nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht ihm den Aufbau lebendiger Oberflächen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastsinnliche Expressivität vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Stück, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, ist ein zeitgenössischer Vertreter des Neo--Impressionismus mit Nuancen des abstrakten Expressionismus. Der Künstler verwendet einen materiellen und kühnen Pinselstrich, möglicherweise auch Spachtel, um eine tastbare Oberfläche zu schaffen, bei der das Wasser nicht nur Hintergrund, sondern eine dynamische Entität bildet, bestehend aus einer reichen Palette tiefer Blautöne und himmelblauen Glanzlichtern. Die Komposition fokussiert sich auf ein Paar Schwäne, dessen makelloses Weiß dramatisch im Kontrast zur Intensität der umgebenden Wasserwelt steht und Reinheit sowie Treue mitten im Chaos der Bewegung symbolisiert. Der Maler gelingt es, eine faszinierende Dualität zu vermitteln: einerseits die kraftvolle Energie des Strichs, der die Fluidität des Wassers andeutet, andererseits die stoische Ruhe der Vögel, die den Betrachter zu einer Innenschau über die Ruhe im Zentrum der Vitalität der Natur einlädt.