Yuni R. P - Resonancia de zafiro

Malerei des Künstlers Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rahmenrand für eine bessere montagem oder rahmen.

Die Arbeiten werden, nach dem Verkauf, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem stabilen Kartonrohr aus festem Karton versendet, um den perfekten Transport und die Erhaltung zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche visuelle Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachteltechnik entwickelt wird, dem Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Stärke und deutlicher Ausdruckskraft schafft.

Seine Malerei ist geprägt von einer reichen Pastosität, lockeren Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, Luminosität, Dynamik und die Vibrationskraft der Farbe anzugehen, immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Motive entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres-Szenen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst getragen wird. Seine Werke suchen keine wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni‑Works besitzen eine frontale und eindringliche Präsenz; es sind Werke, die live betrachtet werden müssen, da Fotografie nicht die Vollständigkeit der Pastosität, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestus vollständig erfassen kann. Die Spachtel ermöglicht ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, zum Beobachten und zum Fühlen einlädt.

Dieses zeitgenössische Stillleben gehört zu einem figurativen Expressionismus mit einer starken Fauvismus-Erbschaft aufgrund des kühnen und emotionalen Farbgebrauchs. Die verwendete Technik ist Öl mit einer schweren Pastosität, wobei der Künstler sowohl Borstenpinsel als auch Spachtel benutzt, um eine fast skulpturale Dreidimensionalität in den blauen Blüten zu erzeugen. Die Komposition besticht durch eine meisterhafte Handhabung der komplementären Farben: Das tiefe Blau der Blumen vibriert mit elektrischer Intensität, wenn es den warmen, ocker- und goldfarbenen Tönen des Hintergrunds und der Vasen gegenübersteht. Mit diesem Werk möchte der Maler eine unaufhaltsame Lebensstärke vermitteln; die Blumen sind keine statischen Subjekte, sondern dynamische Entitäten, die zu scheinen darüber hinaus den Leinwand zu expandieren. Es ist eine Feier von Licht und Materie, die beim Betrachter ein Gefühl von Optimismus, Frische und die rohe Schönheit der Natur in ihrem höchsten Glanz hervorrufen soll.