Yuni R. P - Versos de Amapola

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem perimetralen Weißrand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem starren Kartonröhre von hoher Widerstandsfähigkeit verschickt, um seine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird, mit der er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke gestaltet.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen dicken Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbenreiche Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine deutliche Einflussnahme von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und Farbvielfalt angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung mit Natur und Landschaft: Meeres-Szenerien, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Empfindungen, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni‑Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die live betrachtet werden müssen, da Fotografie die Reichtum des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Der Spachtel ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Expressivität vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier der Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Die Malerei bewegt sich in einem neo-impressionistischen Stil mit deutlichen Einflüssen des Fauvismus durch den gewagten und subjektiven Einsatz von Farbe. Die Technik zeichnet sich durch den meisterhaften Einsatz der Spachtel und den dicken Impasto aus, was der Oberfläche eine taktile Qualität und eine Dreidimensionalität verleiht, die das Licht dynamisch einfängt. Der Maler sucht nicht nach einer genauen anatomischen Detailgenauigkeit, sondern nach der Evokation einer Atmosphäre; durch energische Pinselstriche und gegensätzliche Richtungen gelingt es ihm, die Wärme des Blumengaus vom Frische der Hintergrundberge optisch zu trennen. Die Absicht des Autors scheint darin zu bestehen, einen Zustand der Introspektion und Freiheit zu übermitteln, wo die menschliche Figur sich in Harmonie mit der Umgebung vereint und darauf hindeutet, dass Literatur und Natur zwei Formen derselben spirituellen Ruhe sind.