Baptiste Laurent - Vagues bleues

"Vagues bleues", 90x90cm, Acryl auf Leinwand, 2018.
Signiert auf der Rückseite. Ohne Rahmen verkauft, versendet gerollt.

Biografie des Künstlers/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist Visual Artist, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt,
un darunter das Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet aber auch in Skulptur
und entwickelt Projekte mit stark literarischem, gesellschaftlichem und
anthropologischem Gehalt.
In seinen jüngsten Publikationen und Ausstellungen hat er mehrfach mit
anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren zusammengearbeitet.
Als anti-akademischer und vielseitiger Künstler neigt er dazu, pictorial Stile zu synkretisieren, schwankt er zwischen neo-figurativer Narration, graphischer Malerei und expressiver Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers 'Latolier' im Stadtteil Usera in Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler an.

Série Exit/
Exit ist eine Serie plastischer Arbeiten und ein Buch, die Gegenstand von drei Ausstellungen waren,
in der Alliance Française de Madrid, dem Museo Antropológico de Madrid und der Gazzambo Gallery in 2018 und 2019.
Ausbalanciert zwischen Gemälden und Skulpturen, ist die Exit-Serie ein malerischer und imaginärer Bericht der Reise des Migranten, des Exils und des endgültigen Erfolgs.
Die Skulpturen entstanden im Rahmen eines Workshops im Museo Antropológico de Madrid, in Zusammenarbeit
mit senegalesischen Einwanderern in Madrid. Mame Mbaye (einer der Teilnehmer dieses Workshops), ein Straßenverkäufer, starb infolge eines Herzinfarkts, während er von der Polizei durch die Straßen Madrids gejagt wurde.
Dieses tragische Ereignis löste eine Volksrevolte im Stadtviertel Lavapiés aus.
Als Hommage an Mame Mbaye verweist die Serie auf die Sammlung von Gipsabdrücken indigener Gesichter, die im Anthropologischen Museum ausgestellt ist. Dieser Kontrast steht gegenüber formalen Anspielungen auf die Skulptur der Sozialwissenschaft, traditioneller Keramikskulptur, Totenköpfen, orientalistischer Kunst und Trophäen.
Die Wirkung dieser Mischung widersprüchlicher Effekte soll die Paradoxien der Aufnahme von Flüchtlingen in Europa reflektieren.
Ohne die Genauigkeit, die den Ansatz des Anthropologen oder Wissenschaftlers kennzeichnet, sondern imitiert man deren Prozesse, zielt darauf ab, eine subjektive Stichprobe der neuen menschlichen Figuren zu skizzieren, die in Europa leben.