Baptiste Laurent - Avatar tree





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Baptiste Laurent, Avatar tree, ein originales Acrylbild auf Leinwand, 99 × 150 cm, handschriftlich signiert, aus Spanien, in gutem Zustand, datiert 2018, Teil der Serie (En)tropicos.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 Acryl und Pigmente auf Leinwand
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und die Zeit lang. Wir waren überwältigt von dem Mangel an Zeit, doch jetzt überraschen uns Überfluss. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, an dem wir uns unserer Vorstellungskraft nähern. Die Verwirrung des Wandels, ein beispielloser Schrei verlangt "Was nun?"
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung, eine neue Morgendämmerung zu schaffen. Der Aufbau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, aus dem Verlangen nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, ihr Leben einzuhauchen.
Der Anstoss für diese Symbiose findet sich in der Geschichte des Anthropologen und Gründers der Strukturalehre, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu suchen, ausgestattet mit einer wilden Energie und einer einzigartigen Natur.
Der Autor von "Tristes Tropiques" hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen Untertönen präsentiert: "In wenigen Hundert Jahren, an genau diesem Ort, wird ein weiterer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen bedauern, was ich hätte sehen können und was mir entglitt". Opfer einer doppelten Krankheit, tut mir alles weh, was ich sehe, und ich mache mir unbarmherzig Vorwürfe, dass ich nicht hart genug hingesehen habe.
Wie ein Reisender führen Baptistes (en)tropische Malereien ihn zu einem Ort, an dem er seine Vitalität wiederfinden kann. Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben es idyllische Landschaften nie gegeben. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung erkennen, sie transformieren.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter dem Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist die Malerei, doch er arbeitet auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischem, sozialem und anthropologischem Bestandteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren zusammengearbeitet, z. B. in "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit".
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler bevorzugt er die Synkretisierung von Malstilen, schwankend zwischen neo-figurativer Erzählung, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsam genutzten Ateliers 'Latolier' im Usera-Viertel von Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 Acryl und Pigmente auf Leinwand
Signiert auf der Rückseite, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Unser Raum ist klein und die Zeit lang. Wir waren überwältigt von dem Mangel an Zeit, doch jetzt überraschen uns Überfluss. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, an dem wir uns unserer Vorstellungskraft nähern. Die Verwirrung des Wandels, ein beispielloser Schrei verlangt "Was nun?"
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung, eine neue Morgendämmerung zu schaffen. Der Aufbau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, aus dem Verlangen nach vergessener Natur. Sie wiederzuentdecken, ihr Leben einzuhauchen.
Der Anstoss für diese Symbiose findet sich in der Geschichte des Anthropologen und Gründers der Strukturalehre, Claude Lévi-Strauss: 1935 brach Lévi-Strauss auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu suchen, ausgestattet mit einer wilden Energie und einer einzigartigen Natur.
Der Autor von "Tristes Tropiques" hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen Untertönen präsentiert: "In wenigen Hundert Jahren, an genau diesem Ort, wird ein weiterer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen bedauern, was ich hätte sehen können und was mir entglitt". Opfer einer doppelten Krankheit, tut mir alles weh, was ich sehe, und ich mache mir unbarmherzig Vorwürfe, dass ich nicht hart genug hingesehen habe.
Wie ein Reisender führen Baptistes (en)tropische Malereien ihn zu einem Ort, an dem er seine Vitalität wiederfinden kann. Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben es idyllische Landschaften nie gegeben. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Unordnung erkennen, sie transformieren.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter dem Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist die Malerei, doch er arbeitet auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischem, sozialem und anthropologischem Bestandteil.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen hat er wiederholt mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren zusammengearbeitet, z. B. in "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" und "Exit".
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler bevorzugt er die Synkretisierung von Malstilen, schwankend zwischen neo-figurativer Erzählung, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsam genutzten Ateliers 'Latolier' im Usera-Viertel von Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

