Ana del Castillo - Patagonia

Mein Besuch des Nationalparks der Gletscher Patagoniens in Argentinien hat mich tief geprägt und war Inspiration für viele meiner Bilder.
Es wurden Pigmente mit Acrylfarben auf Doppelt-Glas-Leinwand und Papier verwendet. Das Bild muss nicht eingerahmt werden.
Die Künstlerin fügt eine Echtheitszertifikat bei, versendet das Werk versichert, mit Sendungsverfolgung und mit größter Eile.
Ana del Castillo ist Fotografin und Künstlerin, Gewinnerin verschiedener Preise, arbeitet für unterschiedliche Agenturen weltweit, hat ihre Werke in London, Italien und Spanien ausgestellt.

Ökonomin und multidisziplinäre Künstlerin (Godella, Valencia. 1963). Als Profi ist sie Ökonomin, in den letzten Jahren im Online-Handel tätig, eine Tätigkeit, die sie zugunsten einer fast ausschließlichen Reise-, Malerei- und Arbeit für verschiedene internationale Agenturen als Fotografin aufgegeben hat.
Ihre Anfänge in der Fotografie reichen aus ihrer Kindheit, sie hat Arbeiten im Diário ABC veröffentlicht, in Publikationen des Kulturministeriums, verschiedene Bücher, diverse Kataloge oder in den Werbetafeln der Busse von Castellón, neben unterschiedlichen Preisen und Ausstellungen in London oder Madrid. Ihre akademische Ausbildung erstreckt sich über mehrere Jahre mit der Fotografin Tere Arcos.
Sie findet in Europa, obwohl die Globalisierung mit großen Schritten voranschreitet, in jedem Land und jeder Stadt einzigartige Merkmale, die sie in ihren Bildern festhalten will, sowohl Menschen, die sie auf der Straße trifft, als auch Gebäude aller Epochen oder Momente an jedem Ort.
Ihre Reisen nach Island, in die Schweiz, Südamerika, Afrika oder Norwegen haben sie mit ihren Bergen, Architekturen und Meeren beeinflusst, ebenfalls Themen von großer Bedeutung sowohl auf Malerei- als auch Fotografieebene.
Ihre Hingabe zur Malerei kam später. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung mit dem Künstler Álvaro Romero in den Neunzigern, setzte fort mit dem godellischen Maler Germá Llorís, dann mit dem Maler Fernando Jiménez und mit Lucía Peiró i Lloret, einer anerkannten bildenden Künstlerin. „Zu Beginn des neuen Jahrhunderts war sie Mitbegründerin einer heterogenen Künstlergruppe namens Equipo-Argo, die derzeit aus dreizehn Frauen besteht, die ihre Tätigkeit in einer Industriehalle nahe Valencia ausüben. Die Gruppe ist untereinander und mit den künstlerischen Avantgarden in unterschiedlichen Bereichen ständig in Kontakt. Eines der Ziele der Gruppe ist es, eine oder zwei jährliche Ausstellungen zu realisieren. Schon viele Ausstellungen dieser Gruppe sind in unserer Geografie durchgeführt worden.

Technisch verwendet sie Pigmente in Pulverform für die Herstellung ihrer Bilder. „Ihr tonaler Umfang ist ideal für meine Bilder, was das Atelier in eine Art Labor aus Platten und Pulvern verwandelt, in dem Bindemittel, Harze usw. ein chaotisches Universum bilden, in dem ich mich absolut ruhig und kreativ fühle.“
In den letzten Jahren hat sich ihre künstlerische Produktion in Ausstellungen, Erwähnungen und Preisen manifestiert. Hervorzuheben ist 2016 mit dem Equipo-Argo die kollektive Ausstellung im Centre d’Art Taller d’Ivars in Benissa (Alicante), die kollektive Ausstellung im Mai in Espai.inf, dem Ausstellungsraum der Polytechnic University of Valencia, und die Kollektivausstellung Sala Virgen de la Fuente (Teruel), Colectiva in der Casa Cultura Rocafort „La Superficie del Círculo“; 2017, mit demselben Kollektiv, Mirada de Dona im Ausstellungsraum La Marina El Puig de Santa María (Valencia), Sala Exposiciones Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), Sala Exposiciones Museros (Valencia), Mirada de Dona in Sala Exposiciones La Eliana (Valencia), Paisatge Urbà in der Sala Exposiciones Náquera (Valencia); und 2018 ebenfalls mit dem Equipo-Argo in der Sala Exposiciones Villa Eugenia de Godella (Valencia) mit „Abstractus“, kollektive Sala Exposiciones Municipal de Mislata (Valencia) und Sala Exposiciones Biblioteca Dénia (Alicante), mit „Abstractus“, und kollektive in der Sala Exposiciones Massamagrell (Valencia) mit „Black and White“.
Sie wurde 34-mal im Certamen Pintura „Salvador Soria“ Vila de Benissa (Alicante) ausgewählt, in der Ausstellung Festival D’Arts Quart de Poblet (Valencia), im XIII Premio de pintura Desideri Llombarte in Peñarroya de Tastavins (Teruel) im Jahr 2016. Im Folgejahr wurde sie von der Fundación Legado Andalusí ausgewählt und tourte mit ihrem Werk durchs ganze Land; sie war Finalistin im Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valencia), ausgewählt bei Valencia Ciutat Oberta Bienal de las Artes de Valencia. Für 2018 wurde ihr Werk für die Serie Dances de Alcalá im Preis für Fotografie der Asociación Turística Gúdar-Javalambre (Teruel) ausgewählt, gewann spätere Ausgaben und wurde im Internacionalen Kunst-Wettbewerb „José Camarón“ von Segorbe ausgewählt.
Bei Auszeichnungen erhielt sie 2014 den Camarón-Preis des Segorbe Kunstwettbewerbs (Castellón), stellte mit ihrer Serie Europa in Instantes in der Bancaja-Stiftung Segorbe aus, 2016 gewann sie den Maratón fotográfico Las Provincias in Denia (Alicante), gewann den Balearia-Preis und den Ehrenpreis beim I Premio Eurostars Hotel Real für Fotografie. Sie wurde 2016 und 2023 ausgewählt und stellte sich im Sala der Valencianischen Kulturinstanz El Piló aus, und sie unternahm zusammen mit dem Equipo-Argo eine Kollektivausstellung in der renommierten Ausstellungshalle Villa Eugenia in Godella 2018, eine Ausstellung, die später in die städtische Ausstellungshalle von Mislata wechselte.
Sie wurde erneut ausgewählt mit Werken, die beim Internationalen Kunstwettbewerb José Camarón in Segorbe 2020, 2023 und 2024 ausgestellt wurden.
Ende 2024 realisierte sie eine kollektive Ausstellung in der Galería Ronda in Valencia, und wird ebenfalls von der Galería del Sol in Valencia vertreten.
Sie erhielt im Dezember 2024 den Preis für Fotografie des Nationalen Kulturerbes von Händen der Infanta in Madrid.
Sie erhält weiterhin zahlreiche Auszeichnungen für ihre Fotografien und Bilder und hat weitere Ausstellungen in ihrer Agenda für die kommenden Monate in Spanien.
Nach dem angesehenen Kritiker LFMM „überschreiten ihre architektonischen Werke die Fotografie und erhalten eine surreale Note, die ihnen einen unbestreitbaren Wert verleiht“.

Patxi Guerrero Carot (Professor der Universidad Jaime I) veröffentlicht in diversen Medien.