Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

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208 Kunstwerke verkauft - 100% Positiv - 78 Bewertungen

Unikat 100% HANDGEMALT

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat unterschrieben vom Künstler - Dossier mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat 100% HANDGEMALT - Gesamtabmessungen inkl. Rahmen 75x65x5,5 cm - Acryl, metallisierte Pigmente, Quarzsand.
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner handgefertigter Holzrahmen (wie abgebildet)
(Modern icon series)

„ABSTRACT MOUSE“ ist ein Werk, das die Spannung zwischen Technologie, Struktur und Chaos kraftvoll und sensibel verkörpert. Die materielle Schichtung und die chromatische Komplexität sind nicht nur ästhetische Elemente, sondern werden zur visuellen Sprache einer tiefen Auseinandersetzung mit unserer Epoche.

Die Maus, Symbol der Interaktion mit digitalen Schnittstellen, löst sich hier auf und formt sich in einen Strudel aus Linien und Farben, der den ununterbrochenen Fluss von Daten, Emotionen und Verbindungen evoziert, der unser zeitgenössisches Dasein bestimmt. Die gestische Abstraktion und die texturale Farbgebung schaffen eine fast synästhetische sensorische Erfahrung, in der Technologie nicht mehr nur Werkzeug ist, sondern eine Erweiterung von Körper und Psyche.

Besitz von „Abstract Mouse“ bedeutet nicht nur ein Werk mit stark visueller Wirkung zu erwerben, sondern auch ein Stück, das sich mit den großen Fragen unserer digitalen Ära auseinandersetzt. Es passt perfekt in eine Kunstsammlung, die Ästhetik und Denken verbindet, und dem Sammler eine kraftvolle Zeugenschaft der Interaktion zwischen Mensch und Maschine, zwischen Realem und Virtualem bietet.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Aktiv seit 1990, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn an über 600 Kunstevents teilnehmen ließ und nationale sowie internationale Anerkennungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen verfügt er über eine Schöpfung, die öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien bereichert. Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, die scharf auf die westliche Gesellschaft blicken. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, vermittelt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, in der die Niederlage des Menschen auch den Vorabend einer säkularen Erlösung darstellen kann. Es handelt sich um eine vielschichtige symbolische Bedeutung, um einen Maler der Moderne, der Talent hat, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt beim Betrachten dieses emblematischen Bildes eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden und zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenzialität und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines versierten Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und technologischen Gegenständen der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Sinnbilder, die Schilderungen enthüllen, Schlag für Schlag, endlose Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginarums, organisiert nach geordneten Sequenzen der eigenen mentalen Verarbeitung. Seine phantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspielraum verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das trifft nicht zu, da er uns kein absurdes, unwirkliches Bild präsentiert, sondern eine ihm vertraute Realität malt, mit einem kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut gebaut, fein und reich strukturiert, und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wurde. Seine Werke weisen eine starke szenografische Komponente auf, und wer diese Botschaften hinterfragt, bleibt zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich daran, die interpretativen Koordinaten dessen zu verwirren, was die Verwicklung einer Geschichte in Verkleidung von Irrealität sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung verwandelt wurde, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle erneut zu erleben... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine forschende und metaphorische Ausdrucksweise, die Figuren und Farben prägnant betont. Mit blitzartiger Einsicht vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erkunden und zu zeigen, wie Malerei heute — trotz des Lärms — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann — auch dank grellerer Farbtöne — dass der Zugang zum Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin berechtigt ist.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreischrittigen Sicht auf die Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler erlebt hat: Durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart platziert, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber verlorene Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Verunreinigungen führt. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtvision umrahmen. Die „Batterie“, ein konstantes Element, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Rückgriff auf natürliche Elemente in Vordergrund, verfälscht durch Objekte der technisierten Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit aufrechtzuerhalten, zu einer Welt, in der Natur dominiert war.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus durch diese zeitliche Dimension, um die Kräfte zu suchen, die uns tragen und formen, verändern oder unsere Schicksale lenken. In der Zukunft blicken der Mensch-Künstler vorwärts mit Kraft und Entschlossenheit, doch er erkennt auch seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der Technologie, die ihm entgleitet, und fühlt daher, dass er zurückkehren muss zu dem Ort, von dem er ausgegangen ist. So kehrt die Zyklik zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns neu auferstehen lässt.
Die Worte «lassen» und «gebären» enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkopplung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Kreisreferenz: Abreise und Rückkehr. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nur, nach vorn zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselben Ebenen, weckt Zweifel und Ängste, die Alltagszeiten verzerren und andere Bedeutungen annehmen.
Zur Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau erfasst, aber auch zur Gefahr, weil es fast eine Verlust der Identität bedeutet. Man muss sich aufbrechen, sich von dem „alten Selbst“ trennen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Sicherheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie ordnet dennoch die Vergangenheit neu. Die sich drehende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Bewegung; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Schwerpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl einer Herkunft von einem Ort und einer Richtung zu einem anderen. Im Mittelpunkt die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Unterwegsseins, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Erreichen darstellt, entmenschlicht sich in einigen Werken, und die weibliche Figur zerbricht fast, weil der Künstler sich in dieser Lage nicht wiedererkennt: Es ist, als wäre der Verlust der Identität eine trostlose Resignation über den Verlust der Verbindung zur Vergangenheit, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überwuchert.
Es wird dann entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und Zuflucht zu etwas Vertrautem und Altem zu suchen, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst in einem Spiegel sehen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven ein- und ausschlaggebend. Wir könnten uns verlieren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastismus und verwendet eine Sprache der Vor-Abstraktion figurative, vor dem Hintergrund seines inneren, historisierenden Kosmos bewegt er den beweglichen Cursor des Bewusstseins in Richtung Entwicklung, bis hin zu den Extremen der Gegenwart, indem er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, die klar und klangrein ist, unterordnet, um auch die gegenwärtige, technologische Zeit zu beeinflussen. Seine Moderne ist wirklich psychologisch und Ausdruck einer intensiven Ladung der expressiven Variablen der transavantguardia der späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit caravaggesken Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weiträumiger historischer Tragweite, die er poetisch kombiniert, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zusammenspannt und in einer Skala seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster mit Vernunft verbindet. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant seine Forschung: Die Figurativität erzielt szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz vibriert, von Fall zu Fall dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugeordnet, alles harmonisiert durch ein wunderbares Spiel von Farben.

Der Künstler des Rigorosität und der Modernität
Hrsg. von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht originell, weil sie das Neue propagieren, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so wirken lässt, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes eindringlicher Phrase zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern. Denn durch diese einfache Zeile lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist längst alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität jenseits von Strömungen und Meistern der Vergangenheit finden will, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Wieder auf der Welt gibt es nichts oder sehr wenig“, und daher müsste man originell sein, indem man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigt.
Man sagt, Kunst sei für alle da, aber nicht für alle; jeder hat daher das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu begeistern, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen aus kleinen Dingen, aus einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick, in vibrierende Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Sorgfalt, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, auch wenn er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei schätzt und den Großen eine technische Fehlerlosigkeit klaut, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in dem Hauch von eleganter Moderne, der in jeder einzelnen Kreation zu finden ist und ihn zu einem seltenen Exemplar im nationalen Kunstgeschehen macht.
Blumen- und reife Fruchtcafés, auf hohen Marmormauern ruhend, von der Zeit erodiert und oft mit den Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verschränken sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zur Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die landschaftliche Umgebung, meist im Abenddämmerungslicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, hebt das noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbirgt, wobei eine immer lebhaftere Farbe zu sehen ist, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen wärmeren Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, Prosa der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zunächst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das darstellt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

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