Massimo Brusadin - Tra ali e passi






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Massimo Brusadin, 2024, originale Ölgemälde mit dem Titel Tra ali e passi, handsigniert, zeigen zwei europäische Vögel in warmem Gelbton, Maße 24 x 18 cm, Gewicht 300 g, im expressionistischen Stil, hergestellt in Italien und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese raffinierte Serie von Ölgemälden fängt die Essenz von zwei zu den beliebtesten europäischen Vögeln gehörenden Arten ein: die Weiße Ballerina (Motacilla alba) und der Rotkehlchen (Erithacus rubecula).
Die Werke zeichnen sich durch einen Ansatz aus, der beschreibenden Realismus mit einer lebendigen malerischen Sensibilität verbindet.
Die Weiße Ballerina: Das Motiv wird in einer stolzen Haltung dargestellt, wobei der Kontrast zwischen strahlendem Weiß und tiefem Schwarz von einem ruhigen, sanft verhauchten Hintergrund betont wird. Der lange Schwanz, ein typisches Kennzeichen der Art, wird technisch präzise wiedergegeben.
Das Rotkehlchen: Ein Werk großer Wärme, bei dem der charakteristische orangefarbene Fleck der zentrale Farbkern ist. Der Vogel wird mit einer runden, weichen Form dargestellt, die Vitalität und Neugier dieser Art evoziert.
Beide Arbeiten zeigen eine ausgezeichnete Licht- und Texturführung, was sie ideal für eine naturkundliche Kunstsammlung oder als elegante Einrichtungsgegenstände macht.
Analyse der Pinselstriche:
Strukturierte und Dynamische Pinselstriche: Die Künstlerin verwendet eine sichtbare Pinseltechnik, die dem Gefieder Volumen und Bewegung verleiht. Es handelt sich nicht um eine flache Ausführung, sondern um eine Schichtung, die sich der Richtung der Federn folgt und eine haptische „Weichheit“ vermittelt.
Stilkontrast: Man bemerkt einen gekonnten Kontrast zwischen den kurzen, dichten Pinselstrichen, die für die Details der Vogelkörper verwendet werden, und den breiteren, fließenden und verwischten Pinselstrichen (fast impressionistisch) für die Hintergründe. Diese technikbedingte Wahl lässt das Motiv von der Leinwand abheben und erzeugt einen nahezu dreidimensionalen Effekt.
Farbgebrauch: Die Striche sind niemals monchrom; zum Beispiel am Brustbereich des Rotkehlchens sind Ocker-, Rot- und reines Orange-Töne zu sehen, die miteinander vibrieren und so die Leuchtkraft des Werks erhöhen.
Wohlwollende und Gelassene Atmosphäre:
_Dank ihrer warmen Farben und der natürlichen Motive schaffen diese Gemälde eine unmittelbare Intimität und Entspannung im Raum und bringen eine ländliche Gelassenheit ins Zuhause._
Zeitlose Eleganz: _Die Verbindung aus der Weißen Ballerina (grafischer und moderner) und dem Rotkehlchen (lebendig und klassisch) erzeugt ein perfektes Gleichgewicht, das den Raum anspruchsvoll, aber lebendig macht._
Verbindung zur Natur: _Es sind Werke, die ein Fenster zur Außenwelt öffnen, ideal für diejenigen, die eine Umgebung wünschen, die eine tiefe Liebe zur wildlebenden Fauna und zur Schönheit kleiner Dinge kommuniziert._
Vielseitigkeit: _Die Helligkeit der Ölfarben ermöglicht es diesen Leinwänden, auch weniger exponierte Ecken des Hauses zu erhellen und so rasch zum Mittelpunkt zu werden._
Künstlerbiografie
Massimo Brusadin ist ein Autodidakt, geboren in Pordenone, wohnhaft im Territorium von Vittoriose. Seine künstlerische Ausbildung entwickelte sich eigenständig durch Privatstudien und die Teilnahme an Malerkursen, die es ihm ermöglichten, Technik und expressive Sensibilität zu verfeinern.
Im Laufe der Jahre hat er an verschiedenen künstlerischen Initiativen teilgenommen, sich dabei durch seine Präsenz in mehreren Ausgaben der Internationalen Kunstmesse von Cordignano ausgezeichnet. Außerdem hat er in verschiedenen lokalen Messen und Ausstellungen ausgestellt, darunter Veranstaltungen wie „Pittori in Contrada“ in Conegliano und die interne Kunstkollektion von Budoia.
Er ist spezialisiert auf Porträts, insbesondere von Tieren und Menschen, ein Bereich, in dem er seine Fähigkeit am besten zum Ausdruck bringt, Details und Emotionen zu erfassen. Darüber hinaus fertigt er Auftragswerke an und bietet personalisierte Werke nach den Wünschen des Auftraggebers an.
Seine Tätigkeit bezeugt einen fortlaufenden Weg von Wachstum und persönlicher Suche, verwurzelt im Gebiet, aber offen für den Austausch mit breiteren künstlerischen Realitäten.
Diese raffinierte Serie von Ölgemälden fängt die Essenz von zwei zu den beliebtesten europäischen Vögeln gehörenden Arten ein: die Weiße Ballerina (Motacilla alba) und der Rotkehlchen (Erithacus rubecula).
Die Werke zeichnen sich durch einen Ansatz aus, der beschreibenden Realismus mit einer lebendigen malerischen Sensibilität verbindet.
Die Weiße Ballerina: Das Motiv wird in einer stolzen Haltung dargestellt, wobei der Kontrast zwischen strahlendem Weiß und tiefem Schwarz von einem ruhigen, sanft verhauchten Hintergrund betont wird. Der lange Schwanz, ein typisches Kennzeichen der Art, wird technisch präzise wiedergegeben.
Das Rotkehlchen: Ein Werk großer Wärme, bei dem der charakteristische orangefarbene Fleck der zentrale Farbkern ist. Der Vogel wird mit einer runden, weichen Form dargestellt, die Vitalität und Neugier dieser Art evoziert.
Beide Arbeiten zeigen eine ausgezeichnete Licht- und Texturführung, was sie ideal für eine naturkundliche Kunstsammlung oder als elegante Einrichtungsgegenstände macht.
Analyse der Pinselstriche:
Strukturierte und Dynamische Pinselstriche: Die Künstlerin verwendet eine sichtbare Pinseltechnik, die dem Gefieder Volumen und Bewegung verleiht. Es handelt sich nicht um eine flache Ausführung, sondern um eine Schichtung, die sich der Richtung der Federn folgt und eine haptische „Weichheit“ vermittelt.
Stilkontrast: Man bemerkt einen gekonnten Kontrast zwischen den kurzen, dichten Pinselstrichen, die für die Details der Vogelkörper verwendet werden, und den breiteren, fließenden und verwischten Pinselstrichen (fast impressionistisch) für die Hintergründe. Diese technikbedingte Wahl lässt das Motiv von der Leinwand abheben und erzeugt einen nahezu dreidimensionalen Effekt.
Farbgebrauch: Die Striche sind niemals monchrom; zum Beispiel am Brustbereich des Rotkehlchens sind Ocker-, Rot- und reines Orange-Töne zu sehen, die miteinander vibrieren und so die Leuchtkraft des Werks erhöhen.
Wohlwollende und Gelassene Atmosphäre:
_Dank ihrer warmen Farben und der natürlichen Motive schaffen diese Gemälde eine unmittelbare Intimität und Entspannung im Raum und bringen eine ländliche Gelassenheit ins Zuhause._
Zeitlose Eleganz: _Die Verbindung aus der Weißen Ballerina (grafischer und moderner) und dem Rotkehlchen (lebendig und klassisch) erzeugt ein perfektes Gleichgewicht, das den Raum anspruchsvoll, aber lebendig macht._
Verbindung zur Natur: _Es sind Werke, die ein Fenster zur Außenwelt öffnen, ideal für diejenigen, die eine Umgebung wünschen, die eine tiefe Liebe zur wildlebenden Fauna und zur Schönheit kleiner Dinge kommuniziert._
Vielseitigkeit: _Die Helligkeit der Ölfarben ermöglicht es diesen Leinwänden, auch weniger exponierte Ecken des Hauses zu erhellen und so rasch zum Mittelpunkt zu werden._
Künstlerbiografie
Massimo Brusadin ist ein Autodidakt, geboren in Pordenone, wohnhaft im Territorium von Vittoriose. Seine künstlerische Ausbildung entwickelte sich eigenständig durch Privatstudien und die Teilnahme an Malerkursen, die es ihm ermöglichten, Technik und expressive Sensibilität zu verfeinern.
Im Laufe der Jahre hat er an verschiedenen künstlerischen Initiativen teilgenommen, sich dabei durch seine Präsenz in mehreren Ausgaben der Internationalen Kunstmesse von Cordignano ausgezeichnet. Außerdem hat er in verschiedenen lokalen Messen und Ausstellungen ausgestellt, darunter Veranstaltungen wie „Pittori in Contrada“ in Conegliano und die interne Kunstkollektion von Budoia.
Er ist spezialisiert auf Porträts, insbesondere von Tieren und Menschen, ein Bereich, in dem er seine Fähigkeit am besten zum Ausdruck bringt, Details und Emotionen zu erfassen. Darüber hinaus fertigt er Auftragswerke an und bietet personalisierte Werke nach den Wünschen des Auftraggebers an.
Seine Tätigkeit bezeugt einen fortlaufenden Weg von Wachstum und persönlicher Suche, verwurzelt im Gebiet, aber offen für den Austausch mit breiteren künstlerischen Realitäten.
