Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technica mista: Acryl auf Leinwand
Leinwand mit Rahmen
Signiert Jana Zanoskar

Kritik & Ausstellungen
KURZKRITIKER - BIOGRAFIE
(Im Melderegister als Miriana Zanoskar in der Kunst Jana Zanoskar geführt.) Laureata im Jahr 1963 an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana, mit einer fünfundjährigen Studiendauer und der Abschlussarbeit mit dem Titel „Die Farbe in der Kunst, Optik, Chemie und Physik“.
Mit meiner Ankunft in Italien habe ich in der Galerie 14 in Florenz ausgestellt und dabei zwei Goldmedaillen erhalten. In den folgenden Jahren habe ich an Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten der Lunigiana teilgenommen; die Kunst in der Toskana war zu jener Zeit lebendig und vom Publikum stark interessiert.
Viele Jahre habe ich damit verbracht, Giulia Silato zu folgen und in historischen Gebäuden in ganz Italien ausgestellt. Die Ausstellungen waren gut organisiert an historisch bedeutenden Orten und künstlerisch bemerkenswert, doch vor allem ohne Zukunftsperspektive.
Beim fünfundzwanzigsten Jubiläum habe ich gemeinsam mit meinen Kollegen in Ljubljana, Kranj, und später auch in Rom ausgestellt.
Mit Stefano Sichel habe ich eine künstlerische Vereinbarung gefunden, die Möglichkeit, auch im Ausland auszustellen, und das ganze Jahr über in seiner Galerie.

DIE THEMEN variieren je nach aktuellen Ideen; ich war immer surrealistisch und war naturgemäß auch abstrakt mit mancher Neigung oder Bezug zur Realität, als träumerische Anklänge. In den letzten Jahren bin ich zum Realismus zurückgekehrt und habe tätowierte Nackte gemalt; mit den großen Gemälden nähere ich mich der klimatischen Situation der Erde, wie „Die verlorene Welt“, und der unbekannten Welt unserer Seele, wie im Bild „Die Pforten der Zeit“.
Die TECHNIKEN, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, sind vielfältig. Ich begann mit Ölgemälden, danach setzte ich mit Acryl fort, mit Recyclage-Materialien, die ich in das Gemälde integrierte – alte Uhren, von der Zeit gealtertes Holz, glasierte Farben, Seile, Nägel und Schnur.
(Mandat an Herrn Cairo von Mondadori)

DATENBLATT
Nachname: Zanoskar -
Vorname: Miriana - in der Kunst Jana
Geboren am 1. Dezember 1935 in Ljubljana, ehemals Jugoslawien, jetzt Slowenien.
Wohnort in Italien, in Celleno (Viterbo) in der Pflegeeinrichtung Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-Mail: jana.zanoskar@alice.it

Beziehung zu Galerien in den Jahren 2018 und 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Preis pro Bild:
für Gemälde von 50 bis 80 cm: 4.000,00 €
für 120x100 cm: 6.000,00 €
für 250x230 cm: 25.000,00 €

In den Jahren 2018 und 2019 hielt ich zwei Einzelausstellungen im Centro Arte Moderna in Pisa.
Kontinuität in der Galerie von Stefano Sichel und Ausstellungen im Ausland, ebenfalls mit Stefano Sichel.

„Jana Zanoskar, Malerin von mysteriösen Momenten, nutzt gekonnt Formen, Zeichen und Farben, um das Realistische lyrisch-objektiv zu transfigurieren. In ihren abstrakten Forschungen zeigt die Künstlerin ein forschendes Bewusstsein, das sich in völlig neuartigen Ausdrucksformen ausdrückt. Sie behauptet den Sinn der Form als reine Vitalität und zeugt vom abstrakten Klang der Farbe sowie dem Rhythmus der Volumen, wobei sie einen liebenden Dialog mit der Materie der Farbe eingeht.“
Paolo Levi

Geboren in Ljubljana, Slowenien, einer Stadt, die mit dem Mythos von Jason und den Argonauten verbunden ist, aber seit vielen Jahren in Italien ansässig. Sie lebt und arbeitet in Podenzana, Lunigiana.
Magische Malerei, zwischen Abstraktion und Surrealismus. Klee nahm das Jungendstil, die französische Art Nouveau, als Vorbild. Auch Zanoskar spürt die Einflüsse des Floralen und des Liberty, ordnet sie aber dem Funken ihrer Fantasie unter, dem Sinn des Fantastischen, der ihre gesamte Forschung in einem Kaleidoskop aus schwebenden Formen und Farben leitet, die sich mit den Blickwinkeln verändern.
Im Wirbel der neunzehnten Jahrhunderts-Bewegungen, im Panorama der ligurisch-toskanischen Malerei gelingt es Jana Zanoskar, den Betrachter zu fesseln, nicht zuletzt wegen der Unruhe, die niemals von einem lebendigen poetischen Kern getrennt ist.
Erkennbar, stets unverwechselbar, gerade wegen dieser Fähigkeit, magische Evozationen zu wecken. Lebt und arbeitet in der Lunigiana.
R. Bertoli

Die Künstlerin slovenischer Herkunft positioniert sich zwischen dem orientalischen Symbolismus, unikonisch von Natur aus, und dem westlichen ikonozentrischen Stil; dessen Synthese ist unausweichlich, weil sie transfigurativ in die Bilder eingreift, die zu Abstraktionen werden – genau wie in den bekanntesten Strömungen der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke entfalten eine mitteleuropäische Atmosphäre, die sie einem gebildeten, sensiblen und kunstkundigen Publikum attraktiv macht.
Die ausgeprägte Vorliebe für abstrakte und geometrische Formen stammt zweifellos aus dem stilisierten Geschmack und gibt dem Abstrakten und der großen Malerei von Wassily Kandinsky Form, die sie offensichtlich beeinflusst. Im Fall von Jana ist es auch wahr, dass die materielle Fülle, erzeugt durch die Integration von Malerei mit Materialien unterschiedlicher Herkunft und Art, und die Fülle der Farbbreien, ständig neu erfunden, eine sichere Beherrschung der Ausdrucksmittel verraten, geeignet, Plastizität und Volumen zu vermitteln – Vorrechte unseres klassischen Stils (nicht zu verkennen, dass die Malerin lange Zeit nahe dem Stein der Michelangelo-der Marmors liegt). Und es ist nicht nötig, eine rationale Lesart zu erzwingen. Es ist offensichtlich, dass die Themen aus einer kontinuierlichen und ununterbrochenen Quelle stammen, die mit unerschöpflichem Fluss fließt … die Fantasie, hier besonders entfesselt.
Getrieben von jenem unaussprechlichen Geheimnis, das die Kreativität ist. Sie breitet auf diesen Leinwänden eine Woge leuchtender Farben aus, die scheinbar zufällig nach geometrischen, deformierten Partituren verteilt werden – alles in formlose, phylloid-ähnliche Strukturen, geschwungene Linien, unregelmäßige Spuren, ungeahnte Winkel … eine „monströse“ Kreatur zeigt die Zähne … aber es ist nur ein Perlenzähler!!! Malerische Übergänge und kühne plastische Skalen, jene von Jana, aber immer abgestimmt auf volle, strahlende Töne, die uns eine korallenartige Natur, einen Unterwassergrund oder einen blühenden Gras- und Blütenbelag zeigen.
Der Titel jeder Arbeit, wiederholend und beharrlich im Sinn des „Ungewöhnlichen“, verweist deutlich auf Kandinsky’s „Ohne Titel“, aber was am wichtigsten ist, ist der Mut, sich in dieses fantastische Universum von Meeres-, Himmel- und Erdgestalten zu wagen. Dreiecke, Tafelwerke, Knoten, Schachfelder, Quadrate, Draperien, Muscheln (oder elegante Rocailles?) und alles, was vernünftigerweise aus der Lesart dieser Gemälde oder sogar Skulpturen abgeleitet werden kann, führt uns zu einer mystischen Kosmogonie, die nur dem „Dritten Auge“ – dem Geist – erleuchtet.
Giulia Sillato

Im Jahr 1963 schloss ich die Ljubljana Akademie ab (Slowenien, ehemals Jugoslawien).
1965 begann ich am Civischen Museum für Moderne Kunst Ljubljana Ausstellungen zu führen, gewann dauerhaft die Ausstellung im Museum der Stadt.
In den 70er Jahren zog ich nach Italien, wo mich die Stadt Florenz mit Preisen und Anerkennungen in einer Reihe von Kunstterminen und Wettbewerben ehrte. Zudem begann ich mit dem Unterrichten der Kunstfächer an öffentlichen Mittelschulen nach der Umwandlung der Lehrbefugnis von Ljubljana, und parallel dazu betrieb ich Keramikkunst mit Fachkursen.
In jenen Jahren entstanden große keramische Wandpaneele, handgefertigte Stücke für die Fassaden zahlreicher öffentlicher und privater Gebäude.

1975 Galleria 14, Florenz
1975 Kirche Santa Maria della Quercia - Kreuzgang, Aulla (Massa-C Carrara)
1976 Palazzo des Comune - Sitzungssaal, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Kunstmesse, Carrara
1980 Frankreichrundfahrt mit Stopp in Paris
1996 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo des Comune - Sitzungssaal, Massa-Carrara, Aulla
1997 Palazzo des Comune - Sitzungssaal, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo des Comune - Sitzungssaal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo des Comune - Kreuzgang der TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Tourismusförderungsunternehmen, Massa
2000 Hotel Principe, Venedig
2000 Palazzo des Comune - Sitzungssaal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Internationale Galerie, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rom
2001 Studio d'Arte, Venedig
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)
2001 Tourismusförderungsunternehmen, Massa
2001 Kleine Galerie, Kranj (Slowenien)
2001 Palazzo des Comune - Kreuzgang der TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo der Capitani del Popolo, Republik San Marino
2001 Palazzo des Comune - Sitzungssaal, Marina di Massa
2002 Tourismusförderungsunternehmen, Massa
2002 Palazzo des Comune - Sitzungssaal, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale von Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo des Comune - Sitzungssaal, Bolsena (Viterbo)

Seit 1999, von Fachleuten der Branche wiederentdeckt, insbesondere von Giulia Sillato, Kunsthistorikerin der Scuola Longhiana, übe ich meine Ausstellungstätigkeit zwischen den historisch prunkvollen Residenzen Italiens und nationalen Galerien, die meine Werke für bedeutende Auktionshäuser angefragt haben.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Erdgeschoss der Wohnung von Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Festung Spaniens, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbadia di San Nilo, Grottaferrata (Rom)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genua)
2001 Vier berühmte „Castelli Romani“
in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rom)
Villa Tuscolana, Frascati (Rom)
Villa Falconieri, Frascati (Rom)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Rom)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso im Quirinal (Rom)
2002 Krypta der Basilica Santa Croce (Florenz)
2002 Casina Pompeiana in Riva di Chiaia (Napl)