Agathe Toman - ÉTÉ #012

Premiere Digitale Arbeit der Künstlerin Agathe Toman, von KI generiert. Digitale Zeichnung. Pixelartige Details und Einsatz von Benday-Punkten im gesamten Werk. Fine-Art-Fotopapier glasiert.
Signatur unten rechts. Die Nummerierung unten links. Signiert und nummeriert, auf der Rückseite datiert.
In Frankreich gedruckt. Echtheitszertifikat, vom Künstler vervollständigt und signiert.
Verkauft ohne Rahmen.

BIOGRAPHIE DER KÜNSTLERIN AGATHE TOMAN CÔTÉE BEI SOTHEBY’S SEIT 2021:
Geboren 1989, französische, österreichische und tschechische Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisciplinary Künstlerin, deren Talent vom Malen über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie reicht. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, präsentiert sich Agathe als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.
Seit 2021 bei Sotheby’s notiert, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren raschen Aufstieg und die Anerkennung in prestigeträchtigen Kunstrunden belegt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere der Art Paris, führten zu immensem Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.
Die Palette von Agathe bevorzugt tiefe Nuancen von Schwarz und Blau, Farben, die das Wesen ihrer Kreationen ausmachen. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben von überwältigender Intensität, während ihre Zeichnungen mit dem Kugelschreiber Bic durch ihren hypnotisierenden Charakter fessieren. Agathes Fotografien, von unglaublicher Tiefe, sowie ihre Kaléidoskope der Dichtung bereichern ihr Universum mit einer abstrakten Sprache, die ihr Werk definiert.
Über ihre künstlerische Praxis hinaus ist Agathe auch tief in die Psychoanalyse hinein involviert, die sie seit drei Jahren verfolgt. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.
Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Mit unerschütterlicher Entschlossenheit fokussiert sie ihr Werk auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit und Umwelt. Diese Denkansätze sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.
Ihre Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bedeutenden Einfluss im zeitgenössischen Kunstbereich markiert.
Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst transformiert.

"MEINE VISION":
Meine Arbeit beschäftigt sich mit der Frage der Verbindungen zwischen Psyche und Körperlichkeit.
Ihr gemeinsames Funktionieren innerhalb ihrer Umgebungen, die Verbindungen, die sie schaffen, sowie die Ausarbeitung der spürbaren und unaussprechlichen Schwingungen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und die Beziehung zwischen dem Individuum und seiner Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen.

Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke selbst: entschiedene Abstraktion, Monochromie, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau knistert im Kontakt mit dem Schwarz oder erleuchtet von sich selbst. Wir befinden uns im Zustand Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, meine Zeichnungen und meine Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung.

Eine sorgfältige Verknüpfung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und der auf Papier oder Leinwand aufgetragenen Farbe. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, und das Ergebnis ist stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie, die Dichte des Lichts zu fixieren und ihr etwas von mir einzuhauchen, für die Ausarbeitung Ihrer Erinnerung.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Dieses unaussprechliche.
Das Erscheinen eines eindeutig einzigartigen Abdrucks, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.

Ich sage, dass meine Kreationen "Materalisierungen psychischer Zustände" sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, sich darin zu vereinen.
Ihr Wert liegt nicht in der Ästhetik, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachtenden erzeugen. Es sind zwei Empfindungen, die zusammenkommen und nicht mehr zwei separate Identitäten sind. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich betrachte sie als handelnde Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls Schöpfer des Werks, es beginnt, zu Leben.
Ich führe zu einem Weg zu einer neuen Sicht auf Sein, zur Welt, zu sich selbst und zu anderen.

Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, entstehen psychische Resonanzen, die in einer einzigen Symphonie übereinstimmen und sich arrangieren, ein Dialog beginnt sich einzurichten. Eine Anamorphose ihrer Seele zeichnet sich ab, ein unfassbar spiegelndes Refugium. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen schärfen und dass die Emotionen darauf eine Echo finden, dass Worte darin widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert, und das Ergebnis dieses Treffens.

„Das psychische Leiden hängt mit allem zusammen, was dem Prozess der Subjektivierung der Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf eine psychische Eintragung wartet. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmten Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, kein Hören, kein Aufnahmegefäß gefunden haben und so umherirren.“ René Roussillon - Manuale der Psychologie und der Klinischen Pathologie, Seite 146.