Marcel Mendez - Módulos humanos # 7 -XL-






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Marcel Mendez, Módulos humanos # 7 -XL-, Acryl auf Leinwand, 2026, 90 cm Höhe, 70 cm Breite, Farben blau, schwarz, gelb und rot, handsigniert, Originaledition, aus Spanien, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Menschliche Module #7
Serie: Wo die Formen wohnen
Technik: Acryl auf Leinwand
Eine Arbeit mit starker emotionaler Ladung, die sich durch eine zeitgenössische und minimalistische Bildsprache auszeichnet. Die Komposition zeigt eine Serie vereinfachter, übereinandergelegter Menschengestalten in einer introspektiven Haltung, die Verletzlichkeit, Stille und inneren Rückzug vermittelt. Die Körper, gelöst in sanften, organischen Formen, fügen sich in eine abstrakte Cavität ein, die an eine Höhle oder einen schützenden Raum erinnert, und erzeugt eine kraftvolle visuelle Metapher zwischen Isolation und Schutz.
Der Farbeneinsatz ist besonders bedeutsam: Die warmen und vielfältigen Töne der Körper — blassblaue, tiefe Rottöne, Schwarz, Grau und Weiß — stehen im Kontrast zum tiefblau-schwarzen Hintergrund, während die umschließende Struktur in Gelb Leuchtkraft verleiht und den Blick auf das Zentrum der Szene lenkt. Diese farbliche Kombination verleiht nicht nur ästhetische Balance, sondern verstärkt auch die Dualität zwischen Zerbrechlichkeit und Behutzung/Containment.
Die klare, fast grafische Ästhetik sowie das Fehlen überflüssiger Details verorten das Werk in einer zeitgenössischen Linie, die der digitalen Kunst und der modernen Illustration nahe ist, wo Formalreduktion die emotionale Botschaft verstärkt. Das Stück funktioniert sowohl dekorativ als auch konzeptionell und eignet sich ideal für Räume, die Ruhe, Introspektion und künstlerische Sensibilität vermitteln sollen.
Ein elegantes und aktuelles Werk, das in der Lage ist, unmittelbar mit dem Betrachter durch seine universelle Sprache und seine einhüllende Atmosphäre zu verbinden.
Das Leinwandtuch wird sorgfältig eingerollt und sicher in einem robusten Rohr für den Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk aussehen kann, wenn es eingerahmt und an der Wand aufgehängt wird.
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Unikate
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026
Über den Künstler:
Bildnerischer Künstler, ausgebildet an der renommierten Malschule. Im Verlauf seiner Laufbahn wurde er mit dem Preis der Rathaus-Saal-Ausstellung (Premio del Salón de la Ciudad) ausgezeichnet, eine bedeutende Auszeichnung, die sein Talent und seine Karriere hervorhebt. Seine Werke wurden in verschiedenen Galerien und Ausstellungen in Puerto Vallarta und Madrid gezeigt, was so eine internationale Präsenz im künstlerischen Circuit festigt. Sein Werk zeichnet sich durch einen tiefen plastischen Ausdruck und eine eigene visuelle Sprache aus, die im Dialog mit dem Umfeld und der zeitgenössischen Identität steht.
Titel: Menschliche Module #7
Serie: Wo die Formen wohnen
Technik: Acryl auf Leinwand
Eine Arbeit mit starker emotionaler Ladung, die sich durch eine zeitgenössische und minimalistische Bildsprache auszeichnet. Die Komposition zeigt eine Serie vereinfachter, übereinandergelegter Menschengestalten in einer introspektiven Haltung, die Verletzlichkeit, Stille und inneren Rückzug vermittelt. Die Körper, gelöst in sanften, organischen Formen, fügen sich in eine abstrakte Cavität ein, die an eine Höhle oder einen schützenden Raum erinnert, und erzeugt eine kraftvolle visuelle Metapher zwischen Isolation und Schutz.
Der Farbeneinsatz ist besonders bedeutsam: Die warmen und vielfältigen Töne der Körper — blassblaue, tiefe Rottöne, Schwarz, Grau und Weiß — stehen im Kontrast zum tiefblau-schwarzen Hintergrund, während die umschließende Struktur in Gelb Leuchtkraft verleiht und den Blick auf das Zentrum der Szene lenkt. Diese farbliche Kombination verleiht nicht nur ästhetische Balance, sondern verstärkt auch die Dualität zwischen Zerbrechlichkeit und Behutzung/Containment.
Die klare, fast grafische Ästhetik sowie das Fehlen überflüssiger Details verorten das Werk in einer zeitgenössischen Linie, die der digitalen Kunst und der modernen Illustration nahe ist, wo Formalreduktion die emotionale Botschaft verstärkt. Das Stück funktioniert sowohl dekorativ als auch konzeptionell und eignet sich ideal für Räume, die Ruhe, Introspektion und künstlerische Sensibilität vermitteln sollen.
Ein elegantes und aktuelles Werk, das in der Lage ist, unmittelbar mit dem Betrachter durch seine universelle Sprache und seine einhüllende Atmosphäre zu verbinden.
Das Leinwandtuch wird sorgfältig eingerollt und sicher in einem robusten Rohr für den Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk aussehen kann, wenn es eingerahmt und an der Wand aufgehängt wird.
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Unikate
Mischtechnik auf Leinwand
Jahr: 2026
Über den Künstler:
Bildnerischer Künstler, ausgebildet an der renommierten Malschule. Im Verlauf seiner Laufbahn wurde er mit dem Preis der Rathaus-Saal-Ausstellung (Premio del Salón de la Ciudad) ausgezeichnet, eine bedeutende Auszeichnung, die sein Talent und seine Karriere hervorhebt. Seine Werke wurden in verschiedenen Galerien und Ausstellungen in Puerto Vallarta und Madrid gezeigt, was so eine internationale Präsenz im künstlerischen Circuit festigt. Sein Werk zeichnet sich durch einen tiefen plastischen Ausdruck und eine eigene visuelle Sprache aus, die im Dialog mit dem Umfeld und der zeitgenössischen Identität steht.
