Kostenloser Versand Asakura Soshou – Tokkuri, Guinomi und Laubförmige Schale: Dreiteiliges - Porzellan - Asakura Soshou - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

Ein dreiteiliges Sake-Set (Tokkuri, Guinomi und dazugehörige kleine Konoha-zara-Schale) von Asakura Soshou (朝倉塑象 / 朝倉誠), in Sapporo geborener Keramiker, der von seinem Asakura Keramik- und Bildhauerei-Institut in Kasama, Präfektur Ibaraki aus arbeitet
Markante facettierte Körper, behandelt wie kleine abstrakte Gemälde — jedes Panel in einer anderen Glasur oder Schlammoberfläche abgeschlossen, mit tiefem Zinnoberrot als zentralem chromatischen Akzent
Tokkuri 11 cm hoch × 7 cm breit; Blatt-förmige Schale 13 cm × ~4 cm mit drei kleinen kegelförmigen Füßen; Guinomi 5 cm breit × 4,5 cm hoch

Ein koordiniertes dreiteiliges Sake-Set von Asakura Soshou — einem senioren zeitgenössischen japanischen Keramiker, dessen ungewöhnlich vielschichtige Karriere Grafikdesign, Keramikskulptur, großformatige architektonische Keramik-Wandmalereien und mehrere Jahre buddhistische Ordens- und Meditationserfahrung umfasst. Das Set besteht aus einer facettierten Sake-Flasche (Tokkuri), einer facettierten Sake-Schale (Guinomi) und einer kleinen Blatt-förmigen Speiseschale (Konoha-zara), die alle eine einzige, sofort erkennbare visuelle Sprache teilen: Die Oberflächen werden wie Malereien behandelt statt wie glasierte Keramik, wobei jedes Facett seine eigene Farbe und materielle Register erhält.

Der Tokkuri ist das Zentrum des Sets. Von Hand gedreht und dann zu einer weichen, abgerundeten facettierten Form zugeschnitten, trägt er das Menchō‑Profil (facettierte Kontur), das zu einer von Asakuras Signaturformen gehört. Leichte horizontale Drehrillen laufen um Schulter und Hals und dokumentieren das Drehen; der leicht nach außen gewandte Mund erweitert sich sauber am Rand. Was dieses Stück ausmacht, ist die Oberfläche — jedes Facett wurde in eine andere Glasur oder Schlammveredelung beendet, und die Paneele treffen sich, ohne sanft ineinander überzugehen. Kühlblaue Grautöne stehen neben warmem sandigem unglasiertem Ton; moosgrau neben nacktem Steinzeug; und an der Vorderseite des Körpers breitet sich ein breites, glänzendes Panel aus Shinsha (辰砂, kupferrot / Zinnober) Glasur aus, das sich in ein tiefes, fast lackähnliches Karmesin senkt. Die Glasur ist hell, wo sie sich sammelt, und etwas dunkler an den Rändern, mit der nassen Optik, für die kupferrote Glasuren geschätzt werden. Rundherum gelesen ist der Tokkuri im Wesentlichen ein kleines abstraktes Gemälde, das auf ein Gefäß übertragen wurde — Farbblöcke aus Mineral-, atmosphärischen und hochgesättigten Tönen, angeordnet mit Designeraugenblick statt mit dem Handwerk des Traditionalisten.

Der Guinomi wiederholt diesen Wortschatz im Miniaturmaßstab. Der facettierte Körper wird von Hand in acht oder so weiche Paneele geschnitzt, und jedes erhält seine eigene Behandlung — hier ein kühles Salbeigrün, dort ein warmes sandiges Beige, ein dunkleres, oxydreiches Braun, und erneut ein Abschnitt von Zinnoberrot-Glasur, der den größeren Panel auf dem Tokkuri aufnimmt und beantwortet. Das Innere ist mit einem sanften blassgrünen Anstrich versehen, der an der Basis sammelt und ruhig reflektiert. Der kleine Fuß ist sauber zugeschnitten.

Die Konoha-zara übernimmt denselben Farbwortschatz und legt ihn in eine andere Geometrie. Von Hand in die Silhouette eines einzigen Blattes geformt — an einer Spitze spitz zulaufend, am anderen Ende sanft abgerundet —, besitzt die Schale einen eingezogenen, eingerissenen Rand, der die gesamte Kante entlangläuft wie die Zähnung eines echten Blattes. Von innen ist die Oberfläche in breite Farbflächen unterteilt — warmes Beige, sanftes Salbeigrün, Blau-Grau und ein kleiner Akzent des Zinnoberrots — die sich entlang feiner Erhebungen schneiden, die Blattadern ähneln. Die Schale steht auf drei kleine kegelförmige Kōdai-Füße, die in einem Dreieck angeordnet sind und sie leicht vom Tisch anheben. Von oben gelesen erscheint das Stück wie ein stilisiertes Blatt, gesehen im späten Herbstlicht; von unten verraten die drei Stifte und die unglasierte Rückseite die sorgfältige Handkonstruktion. In der Fußzone ist ein kleines geprägtes Siegel zu erkennen.

Was alle drei Stücke vereint, ist Asakuras Designempfinden — der Einsatz von Glasur als Farbfläche statt als funktionale Haut, die Bereitschaft, große Passagen nackter Tonerde als eigene „Farbe“ innerhalb der Komposition zu belassen, und die disziplinierte, fast kompositorische Platzierung des Zinnoberrots als einzelnes chromatisches Ereignis, das sich über das Set wiederholt. Die Arbeit fügt sich gut neben der Nachkriegs‑Studio-Keramik, doch ihr formaler Wortschatz verdankt sich so sehr dem mittleren Jahrhundert Grafikdesign wie der japanischen Töpfertradition.

Diese doppelte Sprache ist kein Zufall. Asakura wurde 1954 in Sapporo geboren und absolvierte das Kuwasawa Design Institute in Tokio, das er 1978 abschloss. In den 1980er Jahren arbeitete er als Grafikdesigner — gewann 1985 einen Mainichi Advertising Design Prize, stellte auf der Brün International Biennale in der Tschechoslowakei und der Warschau International Biennale in Polen aus, dozierte zwei Jahre am Tokyo Designer Gakuin College und nahm an bedeutenden Designausstellungen im Tokyo Central Museum of Art teil. Er eröffnete 1987 sein eigenes Werbedesign-Büro in Japans Jingumae-Viertel. 1992 zog er nach Kasama in der Präfektur Ibaraki und gründete das Asakura Keramik- und Bildhauerei-Institut (朝倉陶磁造形研究所), womit er seine zweite Karriere als Studio-Keramiker begann.

Seitdem wurden seine keramischen Arbeiten in Japan weithin gezeigt, unter anderem auf der Mashiko Ceramic Art Biennale (2006) und in einer Folge von Solo- und Gruppen-Ausstellungen im Ibaraki Ceramic Art Museum — Kasama Sodachi (2005), Utsuwa ni Egaku, Kizamu ("Drawing and Carving on Vessels", 2006), Change Color (2007), Hirogaru Katachi, Fukuramu Katachi ("Spreading Form, Swelling Form", 2009), The Kasama: Roots and Development (2010), Hikari Hanatsu — Yū to Kinsai ("Radiant Light — Glaze and Gold Decoration", 2011) und Contemporary Ibaraki Ceramics (2012). Zudem hat er bedeutende architektonische Aufträge übernommen, darunter keramische Wandmalereien für das Kasama City Fire Department Building (1998) und die Lobby des Ryūgasaki Saiseikai Hospitals in Ibaraki (2001). Seine Arbeiten standen wiederholend in Solo-Ausstellungen bei großen japanischen Kaufhäusern, darunter Nihonbashi Takashimaya, Kashiwa Takashimaya, Shinjuku Takashimaya und Utsunomiya Tobu.

Parallel zu dieser Keramikkarriere bestand eine nachhaltige buddhistische Praxis. Asakura ließ sich 2009 in einem thailändischen Tempel ordinieren, um buddhistische Kunst zu studieren, ordinierte 2010 erneut, und kehrte 2016 zu einer dritten Ordination zurück; 2019 unternahm er ein sechsmonatiges Meditationsretreat in Myanmar. Ab 2020 begann er eine neue Werkgruppe — zeitgenössische Steinmetzarbeiten inspiriert von den Enkū-butsu, den grob gehauenen hölzernen buddhistischen Skulpturen des siebzehnten Jahrhunderts reisenden Mönchs Enkū. Die reduktive, farb-blockierte Zurückhaltung des gegenwärtigen Sake-Sets — wie jede Glasur ihr eigenes Selbst behalten darf, statt mit den Nachbarn zu verschmelzen — liest sich im Kontext dieser Praxis ebenso wie im Licht seiner früheren Designlaufbahn.

In einem europäischen Ambiente wirkt das Set als stiller, aber auffallend präsentierter Tischgegenstand — genauso geeignet für einen kleinen Sake-Gang bei einem Mahl wie in der Gesamtanordnung als Gruppe von Objekten. Die Zinnoberrot-Passagen geben der sonst mineralischen Palette einen einzigen warmen Brennpunkt, und das Werk harmoniert natürlich mit dunklem Holz, Lack, Schiefer und Leinen. In der Nutzung gießt der Tokkuri sauber aus dem aufwärts breiten Mund; der Guinomi liegt angenehm in der Hand; die Blatt-Schale nimmt einige kleine Beilagen auf — Gurken, eingelegte Pflaumen, einfache saisonale Zensai — ohne mit dem, was darauf platziert wird, zu konkurrieren.

Der Zustand ist ausgezeichnet und entspricht sorgfältig fertiggestellter Studioarbeit. Die Farbblock-Paneele sind sauber und intakt, die Zinnober-Glasur ungebrochen, der eingefasste Rand der Blatt-Schale gleichmäßig, und die drei kleinen Füße stabil. Die bewusste Gegensätzlichkeit von glasierter und nackter Tonpassagen ist integraler Bestandteil von Asakuras gewähltem Vokabular und kein Fehler. Eine genaue Begutachtung der Fotografien wird empfohlen.
Ein koordiniertes Set eines ernstzunehmenden japanischen Keramiker‑Senioren, dessen Arbeit das Auge eines Grafikdesigners und die Disziplin einer langen Meditationspraxis zu einer der ältesten Formen der japanischen Keramik — Sake – aus Ton serviert.

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