MassRey - El Color del Deseo. XL





90 € | ||
|---|---|---|
80 € | ||
70 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133504 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
MassRey – El Color del Deseo. XL ist ein originales Werk aus 2026, Acryl auf Baumwoll-Leinwand, Stillleben im zeitgenössischen Kubismus-Stil, 100 x 66 cm mit 5 cm Rand, von Hand auf der Rückseite signiert, Echtheitszertifikat beigefügt und handsigniert, ungerahmt und gerollt geliefert, direkt vom Künstler in Spanien verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„El Color del Deseo“ ist ein Werk, in dem sich alltägliche Realität auf múltiples Ebenen öffnet, als ob das Licht selbst beschließen würde, seine Geheimnisse zu enthüllen. Die Flasche, die Frucht und der Schüssel verwandeln sich in lebendige Formen, die sich kreuzen und eine geometrische Landschaft voller Energie und Rhythmus schaffen.
Im Zentrum der Komposition tritt der Apfel als klares Symbol des Verlangens hervor: fragmentiert, leuchtend, fast zwischen Versuchung und der Reinheit der Farbe schwebend. Seine Präsenz führt eine subtile Spannung ein, einen emotionalen Puls, der das gesamte Werk durchzieht und es mit einer universalen symbolischen Tradition verbindet.
Jedes Fragment atmet Farbe. Jede Linie trägt eine präzise Balance. Die Szene, scheinbar einfach, wird zu einem visuellen Spiel, das dazu einlädt, Schichten, Transparenzen und Spannungen zu entdecken. Das Ergebnis ist ein zeitgenössisches Stillleben, das Tradition und Moderne mit einer kraftvollen Präsenz verbindet.
Ein ideales Stück für Sammler, die nach Wirkung, Persönlichkeit und einer visuellen Sprache suchen, die nicht unbemerkt bleibt. Ein Werk, das den Blick einfängt und festhält.
Spezifikationen der Arbeit:
In perfektem Zustand
Material: Acryl auf Baumwoll-Leinwand von hoher Qualität 335 g/m²
Abmessungen: 100 cm x 66 cm (+ 5 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Kein Rahmen
Oberflächenfinish: Lack zum optimalen Schutz
Signiert: Handschriftlich auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inklusive und handsigniert
Lieferung:
Leinwand rollbar ohne Keilrahmen
Sichere Verpackung in einem robusten Rohr mit zusätzlichem Schutz
Merkmale:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderne, geometrische Stilrichtung
Mögliche geringe Tonabweichungen (aufgrund der Monitoreinstellung und Umgebungslicht)
Über den Künstler
Ich bin visueller Künstler mit mehr als 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist die Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigenständige Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu übertragen. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unwiederholbar, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.
In meiner bisher neuesten Arbeit erforsche ich eine lebendige, sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stilleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Es interessiert mich, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Sinnbildlichen pendeln. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinsehen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe tragen zu lassen.
Meine Arbeiten haben an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal do Mercosul, der Bienal de Asunción, der Biennale Berlin und Messen wie ARCO teilgenommen, neben anderen. Sie gehören außerdem zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Kollektion Havana Cultura und der Kollektion Benetton.
„El Color del Deseo“ ist ein Werk, in dem sich alltägliche Realität auf múltiples Ebenen öffnet, als ob das Licht selbst beschließen würde, seine Geheimnisse zu enthüllen. Die Flasche, die Frucht und der Schüssel verwandeln sich in lebendige Formen, die sich kreuzen und eine geometrische Landschaft voller Energie und Rhythmus schaffen.
Im Zentrum der Komposition tritt der Apfel als klares Symbol des Verlangens hervor: fragmentiert, leuchtend, fast zwischen Versuchung und der Reinheit der Farbe schwebend. Seine Präsenz führt eine subtile Spannung ein, einen emotionalen Puls, der das gesamte Werk durchzieht und es mit einer universalen symbolischen Tradition verbindet.
Jedes Fragment atmet Farbe. Jede Linie trägt eine präzise Balance. Die Szene, scheinbar einfach, wird zu einem visuellen Spiel, das dazu einlädt, Schichten, Transparenzen und Spannungen zu entdecken. Das Ergebnis ist ein zeitgenössisches Stillleben, das Tradition und Moderne mit einer kraftvollen Präsenz verbindet.
Ein ideales Stück für Sammler, die nach Wirkung, Persönlichkeit und einer visuellen Sprache suchen, die nicht unbemerkt bleibt. Ein Werk, das den Blick einfängt und festhält.
Spezifikationen der Arbeit:
In perfektem Zustand
Material: Acryl auf Baumwoll-Leinwand von hoher Qualität 335 g/m²
Abmessungen: 100 cm x 66 cm (+ 5 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Kein Rahmen
Oberflächenfinish: Lack zum optimalen Schutz
Signiert: Handschriftlich auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inklusive und handsigniert
Lieferung:
Leinwand rollbar ohne Keilrahmen
Sichere Verpackung in einem robusten Rohr mit zusätzlichem Schutz
Merkmale:
Zeitgenössischer Kubismus
Moderne, geometrische Stilrichtung
Mögliche geringe Tonabweichungen (aufgrund der Monitoreinstellung und Umgebungslicht)
Über den Künstler
Ich bin visueller Künstler mit mehr als 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Träger erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist die Malerei mehr als ein Ausdrucksmittel: Sie ist eine eigenständige Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu übertragen. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unwiederholbar, geboren aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.
In meiner bisher neuesten Arbeit erforsche ich eine lebendige, sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stilleben und alltägliche Szenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Es interessiert mich, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Sinnbildlichen pendeln. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinsehen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe tragen zu lassen.
Meine Arbeiten haben an Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal do Mercosul, der Bienal de Asunción, der Biennale Berlin und Messen wie ARCO teilgenommen, neben anderen. Sie gehören außerdem zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Kollektion Havana Cultura und der Kollektion Benetton.

