Lita Cabellut (1961) - Integrea





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Lita Cabellut, 2008, Integrea, gemischte Technik auf Leinwand, 75 × 65 cm, signiert, Originalausgabe, Niederlande.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Lita Cabellut
Integrea
2008
Mixed media auf Leinwand (Öl, Acryl)
75 x 65 cm
Guter Zustand
Der Keilrahmen ist nur zur Veranschaulichung und wird nicht mitgeliefert.
Dieses Gemälde aus dem Jahr 2008, ausgeführt in Mischtechnik, zeigt Lita Cabelluts charakteristische Herangehensweise an das menschliche Porträt. Das Gesicht scheint teilweise sichtbar zu werden und teilweise zu verschwinden in kraftvollen Farblagen, Schabspuren und kontrastierenden Farbfeldern. Dunkle Töne werden von Rot- und Hellakzenten durchzogen, wodurch ein intensives Spannungsfeld zwischen Verletzlichkeit und Kraft entsteht.
Die raue Haut des Gemäldes, mit sichtbaren Spuren von Bearbeitung und Abnutzung, verleiht dem Werk eine nahezu skulpturale Präsenz. Cabellut verwendet Materie nicht nur, um Form zu geben, sondern auch, um Emotionen und inneren Streit greifbar zu machen. Das Porträt ist kein individuelles Abbild, sondern ein universelles Bild von Menschlichkeit, Erinnerung und Vergänglichkeit.
Das Werk spiegelt Cabelluts Interesse an Identität und emotionaler Tiefgründung wider und gehört zu einer Periode, in der ihr expressiver, vielschichtiger Stil vollständig zur Reife gelangt ist.
Lita Cabellut
Integrea
2008
Mixed media auf Leinwand (Öl, Acryl)
75 x 65 cm
Guter Zustand
Der Keilrahmen ist nur zur Veranschaulichung und wird nicht mitgeliefert.
Dieses Gemälde aus dem Jahr 2008, ausgeführt in Mischtechnik, zeigt Lita Cabelluts charakteristische Herangehensweise an das menschliche Porträt. Das Gesicht scheint teilweise sichtbar zu werden und teilweise zu verschwinden in kraftvollen Farblagen, Schabspuren und kontrastierenden Farbfeldern. Dunkle Töne werden von Rot- und Hellakzenten durchzogen, wodurch ein intensives Spannungsfeld zwischen Verletzlichkeit und Kraft entsteht.
Die raue Haut des Gemäldes, mit sichtbaren Spuren von Bearbeitung und Abnutzung, verleiht dem Werk eine nahezu skulpturale Präsenz. Cabellut verwendet Materie nicht nur, um Form zu geben, sondern auch, um Emotionen und inneren Streit greifbar zu machen. Das Porträt ist kein individuelles Abbild, sondern ein universelles Bild von Menschlichkeit, Erinnerung und Vergänglichkeit.
Das Werk spiegelt Cabelluts Interesse an Identität und emotionaler Tiefgründung wider und gehört zu einer Periode, in der ihr expressiver, vielschichtiger Stil vollständig zur Reife gelangt ist.

