IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke sind handgefertigt mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt zur Sammlung
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Eighties inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und er macht sie zu einer echten Obsession, einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion – jedoch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu gebracht hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teilen diesem teilweise aus Street-Art-Erfahrungen ab, teilweise aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der sich in all seinen Arbeiten zeigt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – das spielt keine Rolle. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie eindeutig einem bestimmten Markenzeichen zuordnet: seinem eigenen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Selektionen, die aus der kollektiven Vorstellungsshaltung vorgenommen wurden, immer stärker auf das Kernelement reduziert. Und mit Eleganz überzogen. Man könnte sagen „less is more“. Und genau das ist es. Wiedererkennbarkeit geht in der minimalistischen Herangehensweise nicht verloren, sondern wird in wenigen wesentlichen Zügen betont, die den Betrachter nie verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht angedeutete Farbpalette, die einheitliche Farbe, die Abstufung der Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Tricks, eher ein aufreizendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Kombinationen zwischen Bildern und scheinbar unabhängigen Significants, die dennoch funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind extrem aktuell, hilfreich, um einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein allgemeines Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und ständiger Neuaufbau. Draussen und drinnen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und resultiert in unendlichen Varianten. Sei es die Parklinien oder ein mehrfaches Konsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unentrinnbar unverändert und deflationsfrei.
Der Konsumismus erwacht in einem hypothetischen, erkennbaren, unrealistischen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als Material der Extraklasse zu verwenden, um das Argument für die Reinheit der Linien der Kompositionen noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert des Viral-Marketings. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, brechen die Grenze zwischen realem und imaginärem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabo’s Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginärs ist kein Stil für jedermann. Seine Arbeiten sind äußerst raffiniert und für eine Elite von Sammlern gedacht, die seinen primären Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Der Kern seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelle Vereinheitlichung. Provokation, Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter untermauern eine durchdachte, intelligente, kultivierte Poetik mit sicherem Schlag. Demokratisierung, Offenheit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unersetzbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Auch wenn er noch jung ist, gelingt es Iabo natürlich und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und die existenziellen Konflikte, die unsere Gesellschaft plagen, (leidvollerweise nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."