IABO (1980) - Porca Mis€ria

Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand gefertigt.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
-Schneller Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er erforscht die Linie und studiert ihre Form. Und er macht daraus eine echte Obsession, folgt einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion – doch handwerklich. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu gebracht hat zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konzipieren. Zum Teil aus Erfahrungen der Street Art abgeleitet, zum Teil aus einem verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten zum Ausdruck kommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Umrisse oder Briefkästen, um renommierte Marken oder um populäre Motive handelt – egal. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starker ethischer Sinn. Viele Prozesse der Selektion, die auf die gemeinsame Vorstellungskraft wirken, die immer stärker auf das Wesentliche reduziert wird. Und mit Eleganz versehen. Es wäre angebracht zu sagen: “Weniger ist mehr.” Und genau so ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sie wird in wenigen, wesentlichen Strichen hervorgehoben, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht gedämpfte Farbbalance, die einheitliche Farbgebung, die Progression von Nuancen, der entschiedene Strich. Keine Tricks; vielmehr ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verbindungen zwischen Imaginary und Signifikantem, die scheinbar getrennt erscheinen, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Niemals zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind hochaktuell, helfen dabei, einen historischen Moment statt eines allgemeinen Gefühls zu identifizieren. Seine Charaktere kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von fortwährender De-Konstruction und Rekonstruktion. Drinnen und Draußen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, daraus entstehen unendliche Deutungen. Ob es sich um die Linienführung eines Parkplatzes handelt oder um einen mehrfachen Konsumgegenstand – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unheilbar unverändert und deflaziert.
Der Konsumismus wird in einer hypothetischen, erkennbaren und nicht-real existierenden Welt lebendig. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als hervorragendes Material zu verwenden, um die Diskussion über die Reinheit der Linienführung der Kompositionen noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des Viralen Marketings. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, und überwinden die Grenze zwischen Realem und Fantasie, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabo’s Universum die Realität die Fantasie. Trotz des popkulturell, ikonisch, pop-orientierten imaginierten Stils ist dieser Stil nicht für alle geeignet. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und auf eine Elite von Kennern zugeschnitten, die seinen primären Sinn erfassen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Harmonie insgesamt.
Grundlage seiner Konstrukte ist eine feste Anklage der kulturellen Gleichförmigkeit. Provokation, Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter untermauern eine durchdachte, intelligente, kultivierte Poetik, mit sicherem Treffer. Demokratie, Aufrichtigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, der Kind des eigenen Zeitgeists ist. Ein unwiderstehliches Engagement als Grundlage jeder Kreation.
Auch wenn er noch jung ist, kann Iabo mühelos und extrem einfach brisante Themen ansprechen und existentielle Konflikte, die unsere Gesellschaft belasten, (leider nur auf der Leinwand) lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur selben Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.