IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand geschaffen.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

- Sammlungsobjekt
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und er macht daraus eine echte Obsession, indem er einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion folgt – aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teils abgeleitet von Street-Art-Erfahrungen, teils von einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der aus all seinen Arbeiten hervorgeht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Linien zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um renommierte Marken oder um volkstümliche Motive – egal. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie mit einem ganz bestimmten Zeichen kennzeichnet und identifiziert: sein eigenes Markenzeichen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse im kollektiven Vorstellungsbild, das immer stärker auf das Kernanliegen reduziert wird. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: „Weniger ist mehr“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen, essenziellen Strichen betont, die den Betrachter nie desorientieren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht gedämpfte Farbpalette, die einheitliche Farbe, der Verlauf der Nuancen, die entschlossene Strichführung. Kein Kunstfandwerk, sondern vielmehr ein aufregendes Spiel an der Grenze zum radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verbindungen zwischen Imaginen und scheinbar unverbundenen Signifikanten, die jedoch immer dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind hochaktuell, hilfreich, um einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein gemeinsames Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, weben Beziehungen und provozieren Reaktionen.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und kontinuierlicher Neueraufbau. Außen und innen der Leinwand. Man beginnt mit einem Motiv und es entstehen unzählige Ableitungen. Ob es sich um die Linie der Parkfläche handelt oder um einen mehrfach nutzbaren Konsumgegenstand – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unweigerlich unversehrt und deflationiert.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem Format, das wiederholbar, moralisch ethisch und personalisierbar ist. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion wandelt sich immer stärker dahin, Plexiglas als hervorragendes Material zu verwenden, um die Aussage über die Klarheit der Linien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern und schlagen die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld, ein.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Obwohl das volkstümliche, ikonische, poppige Bildmaterial kein Stil für alle ist, sind seine Arbeiten äußerst raffiniert und für eine Elite von Liebhabern gedacht, die den eigentlichen Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Dem zugrunde liegt eine feste Kritik an der Vereinheitlichung der Kultur. Die Provokation, die Direktheit, der augenblickliche Charakter schaffen eine wohlüberlegte, intelligente, kultivierte und treffsichere Poetik. Die Demokratisierung, der Sinn von Offenheit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Obwohl noch sehr jung, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) existentielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft belasten.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."