IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke sind von Hand gefertigt mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
von Hand signiert auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop-Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er erforscht die Linie und studiert ihre Form. Und macht sie zu einer echten Obsession, indem er eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion verfolgt – doch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine außerordentlich dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu gebracht hat zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten auftaucht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen handelt, um Briefkästen, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, der sie markiert und eindeutig in einem ganz bestimmten Markenzeichen identifiziert: seinem.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse, die auf die allgemeine Vorstellung angewendet werden, immer stärker auf den Kern reduziert. Und mit Eleganz versehen. Es wäre angebracht zu sagen „less is more“. Und genau so ist es. Die Wiedererkennbarkeit geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen essenziellen Zügen hervorgehoben, die den Beobachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht verschleierte Farbabstufung, die einheitliche Farbe, der fortlaufende Nuancenwechsel, die klare Linie. Keine Kunstgriffe, eher ein aufregendes Spiel an der Grenze zum radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verknüpfungen zwischen Imaginarem und Signifikanten, die scheinbar unabhängig erscheinen, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu transportieren. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind aktuell und helfen, einen historischen Moment eher zu identifizieren als ein gemeinsames Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, knüpfen Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine fortlaufende Arbeit von Dekonstruktion und Neukonstruktion. Draussen und Innen auf der Leinwand. Von einem Thema gehen unzählige Varianten hervor. Ob es sich um die Linie der Parkfläche handelt oder um ein Mehrfachkonsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unverändert unverfälscht und deflaziert.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als Material erster Güte zu verwenden, um die Argumentation über die Reinheit der Linienkompositionen noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des Viralmarketings. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern und überwinden die Grenze zwischen real und imaginär, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Obwohl das populäre, ikonische, poppige Imaginaire kein Stil für alle ist. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und für eine Elite von Kennern gedacht, die seinen Sinn jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamt-Harmonie erfassen.
Der Grund seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen die kulturelle Egalisierung. Provokation, Direktheit, spontane Charakterzüge bilden eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete und treffsichere Poetik. Demokratischer Geist, Offenheit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Vordenker, Sohn seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo natürlich und mit äußerster Einfachheit, heiße Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft belasten, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.