Anna Barone - Flebile e Necessario - 100x70 cm

Achtung: Das Werk wird eingerollt in einem starren Rohr versendet, um den maximalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.

- Titel: Fragil und notwendig
- Serie: Orizzonti Sospesi – Apparizioni
- Technik: Originales Werk, auf Acryl und matter Mischung auf Leinen Baumwollleinwand geschaffen
- Abmessungen: 100 × 70 cm Hochformat
- Montage: Das Werk wird eingerollt in einem starren Rohr versendet, um einen optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten, danach von einem vertrauten Rahmacher montiert werden. Die Leinwand hat auf den Kanten eine 2 cm dicke Farbschicht; der Rahmen, auf dem das Gemälde wieder montiert wird, muss folglich dieselbe Stärke (1,8 cm) haben.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: auf Vorder- und Rückseite handschriftlich vom Künstler signiert
- Echtheitszertifikat: inklusive

Beschreibung:

Originalwerk aus der Serie Orizzonti Sospesi, Zweig „Apparizioni“.

Eine leuchtende Gegenwart taucht langsam aus der tiefen Dunkelheit der Oberfläche auf, wie eine fragile, aber wesentliche Erscheinung. Der Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht schafft eine intensive, stille Atmosphäre, die zwischen Materie und Wahrnehmung schwebt.

Das Werk ist mit gemischter Technik auf Baumwollleinwand geschaffen, durch Schichtungen, Lasuren und minimale gestische Eingriffe. Ein einziges kleines leuchtendes Akzent traversiert die Komposition als discreter und notwendiger Spur.

Ein zeitgenössisches, suggestives Werk, gekennzeichnet durch tiefe visuelle Tiefe und eine reduzierte Palette in Blau- und Türkistönen.

Signiert vorne und hinten, begleitet von Echtheitszertifikat.

Die Farben können je nach Bildschirm leicht variieren.

Project Statement
Concept Serie – Orizzonti Sospesi

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der Orizzonti Sospesi gewidmet ist, einer Forschung, entstanden aus dem Zusammentreffen von Wasser und Intuition. Auf diesen Leinwänden formt die flüssige Materie Innenlandschaften: Visionen, die keine realen Orte abbilden, sondern Gemütszustände, Wahrnehmungsschwellen und flüchtige Schönheitsfragmente.

Die Oberfläche entfaltet sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und verfeinerte Flächen, und ruft Schweigen, Erwartung und den Atem einer stillen Zeit hervor. In einigen Werken treten wesentliche Zeichen hervor — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, spiegelnde Bäume — symbolische Präsenz, die die meditativ-traumhafte Dimension verstärken, ohne eine definierte Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie zeigt sich als ein Prozess im Werden, offen für gestische und formale Variationen und treu einer Poesie des Nicht-Sagens und des Schwellenhaften. Innerhalb dieser Forschung entstehen drei expressive Modi, die keine geschlossenen Kategorien darstellen, sondern Bewegungen einer gemeinsamen Untersuchung.

- Evanescenzen -

In den "Evanescenze" löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine gerade erfasste Vision, in der die Landschaft verfeinert, instabil und zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebt.

- Präsenzen -

In den "Präsenzen" verdichtet sich die Malerei und erhält Substanz. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält aber eine traumhafte Qualität bei, wie eine Form, die sich niemals vollständig offenbart.

- Apparizioni -

In den "Apparizioni" steigt das Licht aus dunklen Tiefen empor. Der Raum wird kompakter, der Horizont zu einer fernen Schwelle, einer Richtung, zu der der Blick strebt, geführt von einer leuchtenden Gegenwart, die sich zeigt und zugleich wieder verschwindet.

Artist Statement

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarell, Acryl, Tintenstrichen und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte abbilden, sondern Wahrnehmungszustände im Gleichgewicht zwischen Erscheinung und Auflösung darstellen.

Ich lasse das Wasser den Prozess leiten, nehme Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit an.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und lässt Raum für Interpretation.

Jedes Werk ist eine Einladung, zu verlangsamen und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Unikates Werk, handschriftlich signiert auf Vorder- und Rückseite.
Gereinigt mit einer Anti-Gelbstich-Versiegelung.
Inklusive Echtheitszertifikat.
Sichere und nachvollziehbare Versand.
Um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk in einem professionellen starren Rohr eingerollt versendet.

Zustand: ausgezeichnet

N.B.
Originalfarben können je nach Monitoreinstellung geringfügig von den Fotos abweichen.
Beispiele im Ambiente sind Simulationen, die die tatsächlichen Abmessungen des Werks nicht immer genau widerspiegeln; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom zum Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Grafikdesign und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Napoli und Rom
Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma läuft weiter