Anna Barone - Ancora Qui - 100x70 cm

Achtung: Das Werk wird spiralisiert in einer starren Tube versendet, um den bestmöglichen Schutz während des Transports zu gewährleisten.

- Titel: ANCHOR HERE
- Serie: Schweben Horizonte – Erscheinungen
- Technik: Originalwerk in Acryl und Mischtechnik auf Baumwoll-Leinwand
- Abmessungen: 100 × 70 cm Hochformat
- Montage: Das Werk wird aufgerollt in einer starren Tube versendet, um optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten; danach sollte es vom Vertrauen-Rahmbauer gerahmt werden. Der Leinrahmen, an dem das Gemälde später montiert wird, muss deshalb eine Dicke von 2 cm haben (Rahmenhöhe 1,8 cm).
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: handschriftlich vorne und hinten vom Künstler unterschrieben
- Echtheitszertifikat: inklusive

Beschreibung:

Originalwerk aus der Serie Schweben Horizonte, Zweig „Erscheinungen“.
Eine innere Lichtquelle tritt aus dem dunklen Hintergrund der Komposition hervor, durchdringt die malerische Materie mit Sanftheit und Intensität. Die vertikalen Tintenlachen und das kleine goldene Detail schaffen ein Gleichgewicht zwischen Tiefe, Stille und leuchtender Spannung.

Realisiert mit Mischtechnik auf Baumwoll-Leinwand; das Werk verbindet Transparenzen, Textur und minimale Eingriffe, und evoziert eine Gegenwart, die aus der Dunkelheit heraus besteht und weiter aufsteigt.

Ein eindrucksvolles und zeitgenössisches Stück, gedacht für jene, die immersive, atmosphärische abstrakte Werke suchen.

Gemalt auf Vorder- und Rückseite signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Die Farben können je nach Bildschirm leicht variieren.

Projekt-Statement
Concept Serie – Schweben Horizonte

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der den Schweben Horizonte gewidmet ist, einer Forschung, entstanden aus der Begegnung von Wasser und Intuition. Auf diesen Leinwänden formt die fließende Materie innere Landschaften: Vorstellungsgemäße Visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, rezeptive Schwellen und flüchtige Schönheit.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und verfeinerte Flächen, die Stille, Erwartung und den Atem einer geschobenen Zeit heraufbeschwören. In einigen Werken treten wesentliche Zeichen hervor — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, reflektierte Bäume — symbolische Präsenz, die die meditativ-entrückte und traumhafte Dimension verstärken, ohne eine definierte Narration aufzuzwingen.

Die Serie ist als Prozess im Werden konzipiert, offen für gestische und formale Variationen und treu einer Poesie des Nicht-Ausgesprochenen und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung formen sich drei Ausdrucksmodi, die keine abgeschlossenen Kategorien darstellen, sondern Bewegungen derselben Untersuchung.

- Vergängliches -

In den „Vergänglichen“ löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine kaum erfasste Vision, in der die Landschaft verarmt, instabil wird, zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebt.

- Gegenwart -
In „Gegenwart“ verdichtet sich die Malerei und gewinnt Form. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält jedoch eine träumerische Qualität bei, wie eine Form, die sich nicht vollständig offenbart.

- Erscheinungen -
In den „Erscheinungen“ tritt das Licht aus dunklen Tiefen hervor. Der Raum wird kompakter, der Horizont wird zu einer fernen Schwelle, eine Richtung, auf die das Blickfeld gerichtet ist, gelenkt von einer leuchtenden Präsenz, die sich zeigt und zugleich wieder verschwindet.

Künstler-Statement

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu generieren.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acryl, Tinten und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände, balancierend zwischen Erscheinung und Auflösung.

Ich lasse das Wasser den Prozess leiten, nehme Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit an.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und lässt einen offenen Interpretationsraum.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Einziges und originales Werk, handsigniert vorne und hinten.
Beschichtet mit lichtbeständiger Schutzschicht.
Inklusive Echtheitszertifikat.
Sichere und nachverfolgbare Versendung.
Um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk in einer professionellen starren Tube versendet.

Zustand: ausgezeichnet

N.B.
Die Originalfarben können aufgrund der Monitoreinstellungen leicht von den Fotos abweichen.
Stimmungsfotos sind Simulationen, die die tatsächlichen Abmessungen des Werks nicht immer getreu wiedergeben; bitte verlasst euch auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom als Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Grafikwerbung und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Laufende Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma