Anna Barone - Quiet Green - Triptych

QUIET GREEN (Trittico verde)

- Titel: Quiet Green - I, II, III
- Serie: Orizzonti Sospesi – Presenze
- Technik: Originales Triptychon, bestehend aus drei Leinwänden, realisiert mit Acryl und gemischter matter Technik auf Baumwollleinwand, mit Blattgold-Einlagen
- Abmessungen: n°3 Leinwände jeweils 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - insgesamt 36x80 in (Gesamtgröße je nach Installation variabel).
- Montage: Die Werke sind bereits auf Leinwand gespannt und bereit zum Aufhängen.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: vorder- und rückseitig handsigniert von der Künstlerin
- Echtheitszertifikat: enthalten

Beschreibung:

Dieses Triptychon gehört zur Serie Orizzonti Sospesi, in ihrer materischen, gegenständlichen Ausprägung. Im Zweig Presenze formt sich die Malerei zu dichten, geschichteten Oberflächen, in denen Farbe Körper und Raum wird.

Die drei Leinwände dialogisieren miteinander und behalten visuelle Eigenständigkeit; sie können sowohl als Gesamtkomposition wie auch einzeln ausgestellt werden. Die Materie ordnet sich durch Überlagerungen, Gravuren und Lasuren, erzeugt ein organisches malerisches Feld, durchzogen von Spannungen und Öffnungen.

Der mit der Hand aufgetragene Goldblatts-Eingriff tritt als wesentlicher Lichtpunkt hervor, in die Oberfläche integriert als stille, nicht dekorative Präsenz.

Quiet Green suggeriert einen Zustand des Schwebezugs und des Zuhörens: eine Ruhe, die nicht statisch ist, sondern lebendig, von inneren Bewegungen und feinen Transformationsprozessen durchzogen. Eine Landschaft, die nicht repräsentiert, sondern geschieht.

Einziges Werk.

Die Farben können leicht variieren, je nach Bildschirm.

Projekt-Erklärung
Orizzonti Sospesi

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der sich den „Schwebenden Horizonten“ widmet, einer Forschung, geboren aus der Begegnung von Wasser und Intuition. In diesen Leinwänden formt die flüssige Materie innere Landschaften: imaginierten Visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, transitive Schwellen und flüchtige Schönheitsfragmente.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und verflachte Farbfelder, die Stille, Erwartung und den Atem einer schwebenden Zeit heraufbeschwören. In einigen Arbeiten treten grundlegende Zeichen hervor — stilisierte Blüten, schwebende Knospen, reflektierte Bäume — symbolische Präsenz, die die meditativ-träumerische Dimension verstärken, ohne eine definierte Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie wird als sich im Wandel befindlicher Prozess verstanden, offen für gestische und formale Variationen, treu einer Poesie des Nicht-Dargesellten und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung formen sich drei expressive Modi, die keine geschlossenen Kategorien darstellen, sondern Bewegungen derselben Untersuchung.

- Evanescenze -

In den "Evanescenze" löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine flüchtig begriffene Vision, in der die Landschaft ausgedünnt, instabil und zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebt.

- Presenze -

In "Presenze" verdichtet sich die Malerei und nimmt Gestalt an. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, behält jedoch eine traumhafte Qualität bei, als eine Form, die sich enthüllt, ohne jemals vollständig zu zeigen.

- Apparizioni -

In den "Apparizioni" tritt das Licht aus dunklen Tiefen hervor. Der Raum wird kompakter, der Horizont zu einer fernen Schwelle, einer Richtung, zu der der Blick strebt, geleitet von einer Lichtpräsenz, die sich zeigt und zugleich wieder verschwindet.

Artist Statement

Meine Arbeit erforscht die flüssige Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acryl, Tinten und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflektionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände, balancierend zwischen Erscheinung und Auflösung.

Ich lasse das Wasser den Prozess lenken, nehme Imperfektionen und flüchtige Spuren als wesentlichen Teil der Arbeit auf.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und lässt Raum für Interpretation.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:

Originalwerk hand-signiert vorne und/oder hinten
Mit Anti-Gilbung-Lack geschützt.
Echtheitszertifikat enthalten
Zustand: ausgezeichnet
Sichere und nachverfolgbare Lieferung.
Professionelle Verpackung in Kartonbox.

Leinwände haben bemalte Kanten, Wandstärke 2 cm, bereits auf Rahmen gespannt und bereit zum Aufhängen.

Hinweis
Originalfarben können geringfügig von den Fotos abweichen, bedingt durch die Bildschirm-Einstellungen.
Gerahmte Ambientefotos sind Simulationen und spiegeln nicht immer die tatsächlichen Abmessungen wider; bitte verlassen Sie sich auf die Maßangaben in der Beschreibung.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom als Meister der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Werbungsgrafik und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Zusammenarbeit mit Galleria di Roma fortlaufend