Baptiste Laurent - Vincent à la foire

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt,
darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, doch er arbeitet auch skulptural und entwickelt Projekte mit stark literarischen, sozialen und anthropologischen Komponenten.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt in kollaborative, kreative Arbeiten mit anderen bildenden Künstlerinnen und Künstlern sowie literarischen Autorinnen und Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, picturale Stile zu synkretisieren, schwankt zwischen neo-figurativer Narration, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers „Latolier“ im Stadtteil Usera in Madrid, führt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstlerinnen und Künstler an.

WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Der Mensch kann Demokrat sein; der Künstler teilt sich in zwei und muss ein Aristokrat bleiben.“
Diese Ausstellung vereint das neueste künstlerische Projekt von Baptiste Laurent (Nantes, 1980), der seit mehr als fünfzehn Jahren in Spanien lebt, und enthüllt die Tragödie, die am Ende der Feier der internationalen Ordnung auferlegt wird.
Laurent sucht, seine Malerei durch Abkehr von seinen Wurzeln zu belebten, indem er lokale Symbole der spanischen Kultur einbezieht, wie das Universum der Totenköpfe aus der Eroberung Lateinamerikas und die andalusische Malerei. In dem inneren Kampf seines kreativen Prozesses konfrontiert er seine Malerei kritisch mit Jagd, Krieg und spanischer nationaler Identität im europäischen und internationalen Kontext, die hier zu Protagonisten werden.
Durch die Metapher des Zirkus, Fußball, Karussells und Vergnügungsparks karikiert der Künstler ironisch die Showbranche und verwandelt Kultur, Politik und den Aufbau nationaler Identität in einen Karneval.
Der Triumph der sozialen Medien, die Belanglosigkeit des demokratischen Lebens und die Neubewertung von Kunst und Literatur haben die kulturelle Erfahrung in ein unausweichliches Bedürfnis nach Unterhaltung verwandelt. Er legitimiert das Populäre, während er nach einem plastischen und intellektuellen Ideal sucht, das in Resonanz mit der Mythologie der Träume steht, in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft angesichts des rasanten Ablaufs der internationalen Tragödie von Kriegen und kolonialer Erinnerung, die dem Westen umgeben, zusammenkommen.
Indem er seine Arbeit mit seiner Kindheit verbindet, erfindet er die Mythen des Wilden Westens und des edlen Wilden neu, um eine namenlose Idee zu erforschen, bei der Masken eine dramatische Gefühlsebene in der Geschichte auferlegen und in der Träume von Ruhm verraten werden. Aus den Tiefen seines Seins und seiner Kindheitserinnerungen reorganisiert er die Dimensionen von Körpern, Tieren und Objekten und verleiht den Miniaturen eine unverhältnismäßige und theatralische Pracht.
Seine Vorstellungskraft verleiht dem Spektakel der zeitgenössischen Landschaft einen Hauch von Geheimnis im Verlauf der Geschichte, bekräftigt die Konstruktion von Geschlechterrollen und verwandelt die individuelle Vergangenheit in eine kollektive Erfahrung, durchdrungen von seinen maskulinen Belangen. Die Theatralik seiner großen Gemälde versetzt ihn in mystische Träumereien, in denen er seine Poesie im Einklang mit seinen sozialen Anliegen ausdrückt.
Durch das Verschmelzen gegensätzlicher Elemente knüpft er Verbindungen zwischen seiner inneren Welt und der zeitgenössischen Welt durch symbolische Figuration, die Vielseitigkeit von Kanons, einzigartige Pinselstriche, die Gestualität der Formen, die Mischung von Techniken ( Zeichnen, Malerei und Skulptur ), den freien Umgang mit Farbe, Humor, Groteske und die Aneignung seines imaginären Universums. Baptiste Laurent malt, wie er will: Es ist ein grundlegendes Bedürfnis. Seine Malerei überschreitet die klassische Ordnung transzendentaler und kanonischer Repräsentation von Normen, schwankt zwischen Traurigkeit und Freude, während sie gleichzeitig die Empathie des Betrachters weckt."