Jonathan Wain - Energy Vampire - NO Reserve





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133362 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Jonathan Wain Energy Vampire - NO Reserve ist ein originales Mixed-Media-Werk auf 200 g Canson-Papier, 50 × 65 cm, 2026, handsigniert, direkt vom Künstler aus Spanien, hergestellt mit Sprühfarbe, Schablone und Acryl, inklusive COA und rollend versendet (Rahmen nicht enthalten).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Energy Vampire (Originalwerk)
Künstler: Jonathan Wain
Medium: Mischtechnik (Sprühfarbe, Schablone, Acryl und Marker) auf 200 g Canson-Papier
Stil: Urban Visual Culture / Neo-Expressionismus / Outsider Art
"Energy Vampire" ist ein elektrisches, energiegeladenes Mischtechnikwerk von Jonathan Wain. Dieses Werk setzt die Erforschung des Künstlers verzerrter figuraler Formen fort und treibt das Motiv des "Energy Vampire" in einen noch hektischeren und heller leuchtenden Raum.
Die Komposition ist geladen mit gezackten gelben Streifen und einem tiefen, atmosphärischen blauen Hintergrund, der die zentrale Figur zwischen Vorder- und Hintergrund oszillieren lässt. Durch die Verbindung von Schablonelementen mit lockeren, expressiven Markierungen und kryptischen handschriftlichen Notizen entsteht eine Komposition, die reich an visueller Information ist, aber offen für Interpretationen bleibt. Es ist ein Werk reiner, ungefilterter Intensität, das ein Gefühl von hektischer Bewegung und psychischer Reibung durch mutige Farben und Texturen einfängt.
Technik: Fachkundige Nutzung von Schablonen- und Freihand-Sprühtechniken, übereinandergelegt mit schwerer Farbanwendung.
Ästhetik: Ein Gleichgewicht aus chaotischer Energie und symbolischer Struktur, typisch für die zeitgenössische urbane Visual Culture.
Eine kraftvolle Ergänzung für Sammler, die nach Kunst mit einer scharfen, undergroundartigen Ausstrahlung suchen.
Jahr: 2026
Gesamtgröße: 50 x 65 cm (einschließlich eines 1 cm breiten Randes zum einfachen Rahmen)
Finish: Mit einem professionellen Acryl-Versiegelungslack überzogen, der die Oberfläche vor UV-Strahlen und Staub schützt und gleichzeitig die Pigment-Sättigung verstärkt.
Signatur: Unteres rechtes Eck mit der Signatur und dem Datum "JW 26".
Rahmenvorschlag: Der Künstler empfiehlt, dieses Werk hinter Glas oder Plexiglas zu rahmen, um das Papier und die Lebendigkeit der Acryle zu bewahren.
Versand: Um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in tadellosem Zustand ankommt, wird es gerollt in einem robusten Schutzrohr versendet.
provenance: Direkt aus dem Atelier des Künstlers erworben.
Ein Echtheitszertifikat (Certificate of Authenticity, COA) unterschrieben von Jonathan Wain wird beigefügt.
Mit verfolgtem und unterschriebenem Service verschickt.
Rahmen nicht enthalten
Jonathan Wain ist ein zeitgenössischer britischer Künstler mit Wohnsitz in Spanien, dessen Arbeiten Einflüsse aus Street Art, Graffiti, Pop Art und abstrakter Expressionismus verbinden. Ursprünglich in der Bildhauerei der Schönen Künste an der Manchester Metropolitan University von 1993 bis 1996 ausgebildet, richtete er seinen Fokus später auf die Malerei und entwickelte eine einzigartige visuelle Sprache, die in schichtigen Bild- und expressiven Markierungen verwurzelt ist.
In erster Linie mit Acryl und Sprühfarbe arbeitend, schafft Wain lebendige, mehrschichtige Kompositionen, die oft Themen wie Mythos, Erinnerung, Konflikt und Transformation erforschen. Seine Gemälde verbinden spontane Gestik mit symbolischen Bildern und erzeugen Werke, die sowohl verspielt als auch psychologisch aufgeladen wirken.
Titel: Energy Vampire (Originalwerk)
Künstler: Jonathan Wain
Medium: Mischtechnik (Sprühfarbe, Schablone, Acryl und Marker) auf 200 g Canson-Papier
Stil: Urban Visual Culture / Neo-Expressionismus / Outsider Art
"Energy Vampire" ist ein elektrisches, energiegeladenes Mischtechnikwerk von Jonathan Wain. Dieses Werk setzt die Erforschung des Künstlers verzerrter figuraler Formen fort und treibt das Motiv des "Energy Vampire" in einen noch hektischeren und heller leuchtenden Raum.
Die Komposition ist geladen mit gezackten gelben Streifen und einem tiefen, atmosphärischen blauen Hintergrund, der die zentrale Figur zwischen Vorder- und Hintergrund oszillieren lässt. Durch die Verbindung von Schablonelementen mit lockeren, expressiven Markierungen und kryptischen handschriftlichen Notizen entsteht eine Komposition, die reich an visueller Information ist, aber offen für Interpretationen bleibt. Es ist ein Werk reiner, ungefilterter Intensität, das ein Gefühl von hektischer Bewegung und psychischer Reibung durch mutige Farben und Texturen einfängt.
Technik: Fachkundige Nutzung von Schablonen- und Freihand-Sprühtechniken, übereinandergelegt mit schwerer Farbanwendung.
Ästhetik: Ein Gleichgewicht aus chaotischer Energie und symbolischer Struktur, typisch für die zeitgenössische urbane Visual Culture.
Eine kraftvolle Ergänzung für Sammler, die nach Kunst mit einer scharfen, undergroundartigen Ausstrahlung suchen.
Jahr: 2026
Gesamtgröße: 50 x 65 cm (einschließlich eines 1 cm breiten Randes zum einfachen Rahmen)
Finish: Mit einem professionellen Acryl-Versiegelungslack überzogen, der die Oberfläche vor UV-Strahlen und Staub schützt und gleichzeitig die Pigment-Sättigung verstärkt.
Signatur: Unteres rechtes Eck mit der Signatur und dem Datum "JW 26".
Rahmenvorschlag: Der Künstler empfiehlt, dieses Werk hinter Glas oder Plexiglas zu rahmen, um das Papier und die Lebendigkeit der Acryle zu bewahren.
Versand: Um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in tadellosem Zustand ankommt, wird es gerollt in einem robusten Schutzrohr versendet.
provenance: Direkt aus dem Atelier des Künstlers erworben.
Ein Echtheitszertifikat (Certificate of Authenticity, COA) unterschrieben von Jonathan Wain wird beigefügt.
Mit verfolgtem und unterschriebenem Service verschickt.
Rahmen nicht enthalten
Jonathan Wain ist ein zeitgenössischer britischer Künstler mit Wohnsitz in Spanien, dessen Arbeiten Einflüsse aus Street Art, Graffiti, Pop Art und abstrakter Expressionismus verbinden. Ursprünglich in der Bildhauerei der Schönen Künste an der Manchester Metropolitan University von 1993 bis 1996 ausgebildet, richtete er seinen Fokus später auf die Malerei und entwickelte eine einzigartige visuelle Sprache, die in schichtigen Bild- und expressiven Markierungen verwurzelt ist.
In erster Linie mit Acryl und Sprühfarbe arbeitend, schafft Wain lebendige, mehrschichtige Kompositionen, die oft Themen wie Mythos, Erinnerung, Konflikt und Transformation erforschen. Seine Gemälde verbinden spontane Gestik mit symbolischen Bildern und erzeugen Werke, die sowohl verspielt als auch psychologisch aufgeladen wirken.

