Moabit - Gaston Lagaffe X Freedom //Diptych//






Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
25 € | ||
|---|---|---|
20 € | ||
15 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133188 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Moabit präsentiert ein zweigeteiltes Diptychon mit dem Titel Gaston Lagasse X Freedom //Diptych//, 2026 in Portugal entstanden, Pigmenttinte auf Archivpapier in Mischtechnik, Gelb, Ausgabe 10/20 signiert und datiert, direkt vom Künstler verkauft, ca. 80 × 85 cm für das größere Stück und 26 × 30 cm für das kleinere, Gewicht 200 g, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
#valentines2026
Dieses Gebot bezieht sich auf ein Diptychon, das aus zwei Teilen besteht. Gemeinsam erzeugen sie eine verstärkte visuelle Wendung der spannenden Geschichte zwischen Fragmenten derselben emotionalen Geschichte. Das große Herz symbolisiert die Quelle: voller Bewegungen, Energie und roher Ausdruckskraft, während das kleinere Stück eine verspielte, unbeschwerte Figur (Gaston Lagaffe) zeigt, die sich darunter in einer Hängematte ausruht. Der Verbindungsteil gehört nicht zu den Stücken.
Zusammen zeigen sie, wie ein einziges Herz Chaos und Ruhigheit in sich tragen kann und so eine dynamische und bedeutungsvolle Beziehung zwischen den Teilen schafft.
Ungefährgrößen: 80 x 85 cm & 26 x 30 cm Diptychon
Moabit
Technik: Pigmenttinte auf archivalisch hochwertigem, säurefreiem Papier
Auflage: x/20 – Signiert, nummeriert & datiert
Gentrifikat der Authentizität enthalten
Versand gerollt in einem Tubus – Versichert mit Tracking
Dieses außergewöhnliche zeitgenössische Werk entfaltet sich als visueller Dialog, ein Diptychon, das zu Reflexion, Kontrast und Kontinuität einlädt. Durch ein harmonisches Zusammenspiel zweier voneinander abhängiger Paneele konstruiert Moabit eine geschichtete Narration, in der jede Hälfte die andere informiert und ergänzt. Das Ergebnis ist eine kühne und dynamische Fusion von Street-Art-Sensibilität und Kommentaren des digitalen Zeitalters, ausgeführt mit Präzision, Witz und unverwechselbarem Stil.
Inspiriert von ikonischen Cartoons, Luxussymbolen und den kryptischen Codes der modernen Konsumkultur, gestaltet Moabit jedes Diptychon als Spiegel unserer Zeit. Seine Bildsprache sprüht vor Energie und Satire – zugleich nostalgisch und zukunftsgerichtet – und verwandelt vertraute Referenzen in eindrucksvolle neue Kompositionen. Dieses Werk ist mehr als nur eine Bildpaarung; es ist ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Zukunft, Chaos und Klarheit, Humor und Kritik.
Seit 2018 zählt Moabit zu den begehrtesten Künstlern auf Catawiki, neben Größen wie Banksy und Kaws. Für seinen mutigen visuellen Stil und konzeptionelle Tiefe gefeiert, ist er international für seine kraftvollen Diptychen und kulturell reichen Kreationen bekannt. Er wird heute als einer der meistverkauften Künstler in Spanien anerkannt, wobei Sammler sowohl seine technische Meisterschaft als auch seine kulturelle Relevanz schätzen.
Mit einem Portfolio von über 2.500 Originalwerken und mehr als 5.000 Werken im Umlauf hat Moabits Kunst die Galerien, private Sammlungen und Ausstellungen weltweit erreicht. Seine Arbeiten wurden in Los Angeles, Venedig, Shanghai, London und Granada gezeigt, und seine öffentlichen Wandgemälde schmücken Straßen in Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien und Ungarn, USA.
Mit eindeutig unverwechselbarem Signature-Stil geschaffen, sind Moabits Diptychen mehr als dekorativ; sie sind konzeptionelle Artefakte, visuelle Rätsel, die aufmerksam beobachtet werden und zum Nachdenken anregen. Jedes Werk bietet einen Blick in die scharfe Perspektive des Künstlers und einen Kommentar zu den sich wandelnden Sprache von Wert, Identität und Verlangen.
Gehätschelt, ausgestellt und weltweit zunehmend geschätzt, repräsentieren Moabits Diptychen ein mutiges neues Kapitel in der Gegenwartskunst, in dem Storytelling nicht auf einer Leinwand, sondern im Spannungsfeld und der Harmonie zwischen zwei erfolgt.
#valentines2026
Dieses Gebot bezieht sich auf ein Diptychon, das aus zwei Teilen besteht. Gemeinsam erzeugen sie eine verstärkte visuelle Wendung der spannenden Geschichte zwischen Fragmenten derselben emotionalen Geschichte. Das große Herz symbolisiert die Quelle: voller Bewegungen, Energie und roher Ausdruckskraft, während das kleinere Stück eine verspielte, unbeschwerte Figur (Gaston Lagaffe) zeigt, die sich darunter in einer Hängematte ausruht. Der Verbindungsteil gehört nicht zu den Stücken.
Zusammen zeigen sie, wie ein einziges Herz Chaos und Ruhigheit in sich tragen kann und so eine dynamische und bedeutungsvolle Beziehung zwischen den Teilen schafft.
Ungefährgrößen: 80 x 85 cm & 26 x 30 cm Diptychon
Moabit
Technik: Pigmenttinte auf archivalisch hochwertigem, säurefreiem Papier
Auflage: x/20 – Signiert, nummeriert & datiert
Gentrifikat der Authentizität enthalten
Versand gerollt in einem Tubus – Versichert mit Tracking
Dieses außergewöhnliche zeitgenössische Werk entfaltet sich als visueller Dialog, ein Diptychon, das zu Reflexion, Kontrast und Kontinuität einlädt. Durch ein harmonisches Zusammenspiel zweier voneinander abhängiger Paneele konstruiert Moabit eine geschichtete Narration, in der jede Hälfte die andere informiert und ergänzt. Das Ergebnis ist eine kühne und dynamische Fusion von Street-Art-Sensibilität und Kommentaren des digitalen Zeitalters, ausgeführt mit Präzision, Witz und unverwechselbarem Stil.
Inspiriert von ikonischen Cartoons, Luxussymbolen und den kryptischen Codes der modernen Konsumkultur, gestaltet Moabit jedes Diptychon als Spiegel unserer Zeit. Seine Bildsprache sprüht vor Energie und Satire – zugleich nostalgisch und zukunftsgerichtet – und verwandelt vertraute Referenzen in eindrucksvolle neue Kompositionen. Dieses Werk ist mehr als nur eine Bildpaarung; es ist ein Gespräch zwischen Vergangenheit und Zukunft, Chaos und Klarheit, Humor und Kritik.
Seit 2018 zählt Moabit zu den begehrtesten Künstlern auf Catawiki, neben Größen wie Banksy und Kaws. Für seinen mutigen visuellen Stil und konzeptionelle Tiefe gefeiert, ist er international für seine kraftvollen Diptychen und kulturell reichen Kreationen bekannt. Er wird heute als einer der meistverkauften Künstler in Spanien anerkannt, wobei Sammler sowohl seine technische Meisterschaft als auch seine kulturelle Relevanz schätzen.
Mit einem Portfolio von über 2.500 Originalwerken und mehr als 5.000 Werken im Umlauf hat Moabits Kunst die Galerien, private Sammlungen und Ausstellungen weltweit erreicht. Seine Arbeiten wurden in Los Angeles, Venedig, Shanghai, London und Granada gezeigt, und seine öffentlichen Wandgemälde schmücken Straßen in Marokko, Indien, Pakistan, Spanien, Italien und Ungarn, USA.
Mit eindeutig unverwechselbarem Signature-Stil geschaffen, sind Moabits Diptychen mehr als dekorativ; sie sind konzeptionelle Artefakte, visuelle Rätsel, die aufmerksam beobachtet werden und zum Nachdenken anregen. Jedes Werk bietet einen Blick in die scharfe Perspektive des Künstlers und einen Kommentar zu den sich wandelnden Sprache von Wert, Identität und Verlangen.
Gehätschelt, ausgestellt und weltweit zunehmend geschätzt, repräsentieren Moabits Diptychen ein mutiges neues Kapitel in der Gegenwartskunst, in dem Storytelling nicht auf einer Leinwand, sondern im Spannungsfeld und der Harmonie zwischen zwei erfolgt.
