Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Nefertiti
- Jahr 2026. Auflage Nr. 3/8 - Unterzeichnet und vom Künstler authentifiziert, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltemetallverschmelzung von Marmorpulver und Stein
- Ausgezeichnete Bedingungen


Collezione FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektivem Gedächtnis verbunden, werden als Ausgangspunkt übernommen und einer Fragmentierung und Neudefinition unterzogen. Die Form wird nicht mehr als stabiles Ganzes verstanden, sondern als transiente Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur offenbart wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmenten, erzeugt eine neue Struktur, in der die Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung beseitigt die Vorstellung von Perfektion als absolutem Zustand. Was ewig erscheint, offenbart seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, durchdrungen von der Zeit, dem Wandel ausgesetzt und in eine neue Dimension zurückgeführt.






MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Material, seine Verwandlung und das Gedächtnis konzentriert, das es bewahrt. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürliche Pigmente, armenische Erden, Oxide und Metalle. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksinstrumente, sondern als lebende Präsenz, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher rituell als skulptural betrachte: eine Wiedergeburt des Steins, geführt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem Gerüst Leben zurückzugeben, was zerkleinert, verlassen oder vergessen wurde. Bruchstücke und Abfälle, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die von vornherein eine Geschichte tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, erzeugt Formen, die nicht mehr zu ihrem vorherigen Zustand gehören, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk entsteht aus einem fragile Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Erinnerung und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem Materie aufhört zu sein, was sie war, und zu etwas anderem wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich verwende Materien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Erinnerung, und macht einen andauernden Zustand des Wandels sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefe Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, aber zugleich sensibel und verwundbar. Was unveränderlich scheint, offenbart eine instabile Natur, die im Laufe der Zeit reagieren, oxidieren und sich transformieren kann. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Bestandteil der Arbeit, der in einem ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt beteiligt ist.
Perfektion weicht der Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zur Co-Autorin, erhält auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle ab, sondern darauf, das Material in seiner Transformation zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln die Funktionsweise des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten zusammenleben und sich regenerieren.
Diese Praxis erforscht Materie als lebendiges Archiv. Die Skulpturen entstehen als Präsenz, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Transformation schwebt, und der Materie eine tief vor der Gegenwart stehende, menschliche Dimension zurückgibt.