Mauro Falcioni (1978) - Vicolorato cuoio 1 (3)





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141384 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Mauro Falcioni (geboren 1978), italienischer zeitgenössischer Künstler, präsentiert Vicolorato cuoio 1 (3), originales 2024 signiertes Acryl- und Aquarellwerk auf 100% Baumwollkarton, 48 × 48 cm, Stadtansicht in Mehrfarben, vorn und rückseitig signiert, Echtheitszertifikat vorhanden.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
SPEDITION kombiniert; Wenn Sie bei derselben Versteigerung mehrere Werke kaufen, zahlen Sie nur eine einzige Lieferung.
Mauro Falcioni (Italien - 1978)
Aquarell und Tempera auf 100% Baumwollkartont, Gewicht 400 Gramm, Größe ca. Mq.
Werk signiert auf Vorder- und Rückseite
Bescheinigung der Authentizität des Künstlers
Besuchen Sie auch die Online-Auktionen mit freiem Angebot im Web „delauretisart“
Mauro Falcioni wurde 1978 in Matelica geboren. Er beschäftigt sich mit bildender Kunst und Illustration, er bildet sich auch im Web-Design fort, ohne jemals seiner wahren Berufung: dem freien Handzeichnen, den Rücken zu kehren. Seine stilistischen Register reichen vom Fantasy bis zu figurierten Darstellungen, bis er im surrealistischen Stil die effektivsten Lösungen findet, um seinen Blick auf die Welt auszudrücken. Unter diesem Zeichen reift sein Stil im Laufe der Jahre, überträgt die Spuren der Bleistifte von Papier auf die Leinwand und verleiht seinen Werken eine erkennbare Grammatik, geprägt von wiederkehrenden Figuren und Szenarien, die von Bedeutung durchdrungen sind. Seine Poetik: Der Traum und der gelebte Moment nehmen Gestalt an beim Übergang ins Gedächtnis ebenso wie durch den kreativen Akt, der durch die verwendete Sprache eine Differenz zwischen dem Werk und dem Subjekt herausstellt. Diese Diskrepanz wird zur wesentlichen Materie des Subjekts selbst. Der Autor stellt diese unausgleichliche und doch essenzielle Diskrepanz dar, indem er sich der psychoanalysenahen Referenzen der jungianischen Tradition bedient. Die Katze führt, untrennbar mit dem Menschen verbunden wie der Drachenflieger mit dem Kind, denn unterschiedliche Bilder desselben Selbst verweisen auf das Konzept des Schattens, jenen dunkleren Teil von uns, den wir zähmen müssen, wenn wir der Realität begegnen. Jede andere Beziehung erscheint als Mangel oder als Andeutung, die darauf abzielt, Letzteres zu formalisieren: Wenn der Künstler in das Selbst hinabsteigt, zwingt er uns, Einsamkeit-Melancholie als existentielle Bedingung des Menschen zu konfrontieren, seine Besonderheit, „aus der Welt zu fallen“.
Der Verkäufer stellt sich vor
SPEDITION kombiniert; Wenn Sie bei derselben Versteigerung mehrere Werke kaufen, zahlen Sie nur eine einzige Lieferung.
Mauro Falcioni (Italien - 1978)
Aquarell und Tempera auf 100% Baumwollkartont, Gewicht 400 Gramm, Größe ca. Mq.
Werk signiert auf Vorder- und Rückseite
Bescheinigung der Authentizität des Künstlers
Besuchen Sie auch die Online-Auktionen mit freiem Angebot im Web „delauretisart“
Mauro Falcioni wurde 1978 in Matelica geboren. Er beschäftigt sich mit bildender Kunst und Illustration, er bildet sich auch im Web-Design fort, ohne jemals seiner wahren Berufung: dem freien Handzeichnen, den Rücken zu kehren. Seine stilistischen Register reichen vom Fantasy bis zu figurierten Darstellungen, bis er im surrealistischen Stil die effektivsten Lösungen findet, um seinen Blick auf die Welt auszudrücken. Unter diesem Zeichen reift sein Stil im Laufe der Jahre, überträgt die Spuren der Bleistifte von Papier auf die Leinwand und verleiht seinen Werken eine erkennbare Grammatik, geprägt von wiederkehrenden Figuren und Szenarien, die von Bedeutung durchdrungen sind. Seine Poetik: Der Traum und der gelebte Moment nehmen Gestalt an beim Übergang ins Gedächtnis ebenso wie durch den kreativen Akt, der durch die verwendete Sprache eine Differenz zwischen dem Werk und dem Subjekt herausstellt. Diese Diskrepanz wird zur wesentlichen Materie des Subjekts selbst. Der Autor stellt diese unausgleichliche und doch essenzielle Diskrepanz dar, indem er sich der psychoanalysenahen Referenzen der jungianischen Tradition bedient. Die Katze führt, untrennbar mit dem Menschen verbunden wie der Drachenflieger mit dem Kind, denn unterschiedliche Bilder desselben Selbst verweisen auf das Konzept des Schattens, jenen dunkleren Teil von uns, den wir zähmen müssen, wenn wir der Realität begegnen. Jede andere Beziehung erscheint als Mangel oder als Andeutung, die darauf abzielt, Letzteres zu formalisieren: Wenn der Künstler in das Selbst hinabsteigt, zwingt er uns, Einsamkeit-Melancholie als existentielle Bedingung des Menschen zu konfrontieren, seine Besonderheit, „aus der Welt zu fallen“.

