Yuni R. P - La Dama de las Gafas Cromáticas

Eine von dem Künstler Yuni R. P. ausgeführte Ölgemälde auf Leinwand, vollständig mit Spachteltechnik gearbeitet.
Dimensions des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden Weiße-Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in eine hochstabile, starr kartonierte Tube versendet, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachteltechnik entwickelt wurde, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist geprägt von einem reichen Impasto, losen Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander Dialog führen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einfl usk von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie er Helligkeit, Dynamik und die Bewegung der Farbe angeht – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres-Szenen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein bildnerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke streben nicht nach einer wörtlichen Beschreibung, sondern nach der Erweckung von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, denn die Fotografie erfasst den Reichtum des Impastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Sein Werk ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Gefühl: eine Malerei, die zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Werk, ausgeführt in Öl auf Leinwand, gehört stilistisch zum zeitgenössischen Expressionismus mit deutlicher Einfl ussnahme des spatulierten Impasto. Die Komposition konzentriert sich auf ein weibliches Porträt, wobei der mutige Einsatz einer gesättigten Palette – dominiert von elektrisierenden Rosatönen, tiefen Blau- und warmen Gelbtönen – eine Atmosphäre mit hoher emotionaler Energie und urbanem Dynamismus erzeugt. Der Maler setzt gestische und fragmentierte Pinselstriche ein, um Volumen zu formen, wobei die Sonnenbrille zum Blickpunkt wird, der nicht nur Identität verbirgt, sondern auch eine vibrierende und facettenreiche Innenwelt widerspiegelt. Durch den Kontrast zwischen dem festen Schwarz des Hutes und dem Lichtstoß im Gesicht und Hintergrund sucht der Autor eine Stimmung mysteriöser Raffinesse zu vermitteln, die Individualität und Intensität des modernen Lebens durch eine fühlbare Textur feiert, die zu einer visuellen Erkundung über die bloße Figuration hinaus einlädt.