Maria Ruisi - Minimalisme Absolu Gold Relief






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
50 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133527 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originale Einzelarbeit von Maria Ruisi mit dem Titel Minimalisme Absolu Gold Relief, Acrylmalerei mit Mixed Media auf einer 50 × 50 cm Fläche, signiert auf Vorder- und Rückseite, verkauft mit schwarzem Rahmen, Jahr 2023, eine Innenraumszene in Schwarz, Weiß und Gold darstellend.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Abstrakt-sculpturale zeitgenössische Relief-3D-Painting, Lifetime guarantee in Boxframe
Originale und einzigartige Kreation - weltweiten Versand kostenlos
Titel Linie des Goldes – Absoluter Minimalismus Künstlerin Maria Ruisi
Zeitgenössische europäische Künstlerin, ansässig zwischen Nordeuropa und Westeuropa. Ihr Werk erforscht das Gleichgewicht zwischen Geometrie, Stille und Material, mit einer minimalistischen Ästhetik, die sich an zeitgenössische Innenräume und private Sammlungen richtet.
Beschreibung
Ligne d’Or – Minimalisme Absolu ist ein zeitgenössisches abstraktes Werk, das 2022 entstanden ist und als eigenständiges Kunstobjekt konzipiert wurde. Dieses einzigartige Stück steht im Rahmen einer tiefen Suche nach der Reinheit von Formen, Licht und visueller Spannung.
Die Komposition verbindet:
ein mattes Weiß, das den Raum strukturiert,
ein tiefes Schwarz mit dichter, organischer Textur,
goldene Elemente, die in Relief gearbeitet sind und das Licht subtil einfangen.
Je nach natürlicher oder künstlicher Beleuchtung offenbaren sich die Goldreflexe, während das Schwarz das Licht absorbiert und einen eleganten, anspruchsvollen Kontrast erzeugt. Insgesamt vermittelt es eine ruhige, kraftvolle und entschieden zeitgenössische Lektüre.
Das Werk ist auf einem Holzwandrahmen montiert, eingerahmt von einem schwarzen Rahmen, mit einer Tiefe von 5 cm, was seine Wandpräsenz verstärkt. Es ist sofort bereit zum Aufhängen.
Dieses Werk wurde 2026 künstlerisch überarbeitet. Die Künstlerin überarbeitete die Oberfläche, fügte Texturen, Reliefs und Mischtechniken hinzu, um Materie und visuelle Präsenz zu intensivieren. Dieser Eingriff verleiht der Komposition eine tiefere, haptische Dimension. Jedes Detail wurde sorgfältig verstärkt, um die Haltbarkeit des Werks zu gewährleisten und seinen künstlerischen Ausdruck im Laufe der Zeit zu bewahren, sodass es über Jahre hinweg mit derselben Intensität bestehen kann.
Technische Details
Originalwerk, einzigartig
Technik: Acrylmalerei, Materialbearbeitung, Goldoberflächen
Abmessungen: 50 × 50 cm
Tiefe: 5 cm
Jahr: 2023
Signatur: Vorder- und Rückseite
Echtheit: signifiziertes und datiertes Authentizitätszertifikat
Versand
Kostenlose Lieferung, sicher und versichert, fachgerecht versendet aus Riga. Professionelle Verpackung, geeignet für Kunstwerke.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, geboren 1983 in Riga, ist Doktorin, Forscherin und Künstlerin, deren Arbeit eine tiefe und kontinuierliche Auseinandersetzung mit Textur und Materie seit ihrer Kindheit kennzeichnet. Schon früh entwickelt sie ein einzigartiges Gespür für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Ingenieurin im Design und spezialisiert auf Innenarchitektur, entwickelt sie eine künstlerische Vision an der Schnittstelle von Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihr Schaffen beschränkt sich nicht nur auf die visuelle Seite: Es ist sensorisch, tastbar und immersiv. Jeder Entwurf ist das Ergebnis jahrelanger Forschung, Intuition und Perfektion.
Ihre künstlerische Herangehensweise verfolgt ein klares Ziel: ein breites Spektrum an Techniken, auch die komplexesten, zu erforschen und zu beherrschen, während sie durch eine zeitgenössische, elegante und kontrollierte Ästhetik sublimiert werden. Sie pushen fortwährend die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Maria Ruisi Werke sind so konzipiert, dass sie die Zeit überdauern. Jedes Stück folgt einer Logik von Nachhaltigkeit, Transmission und Erbe. Ihre Vision ist tief historisch: Werke zu schaffen, die sich über die Zeit hinweg etablieren, Spuren hinterlassen und an kommende Generationen weitergegeben werden.
Ihr Schaffen oszilliert an der Grenze zwischen Strenge und Freiheit, wo Technik zur Emotion wird und Materie zu Gedächtnis.
Dieses Werk entstand direkt im Atelier der Künstlerin, ist Solo präsentiert. Diese Kreation fügt sich in die aktuellen Tendenzen der zeitgenössischen Kunst ein und spiegelt die Arbeit einer aufstrebenden Künstlerin wider.
Abstrakt-sculpturale zeitgenössische Relief-3D-Painting, Lifetime guarantee in Boxframe
Originale und einzigartige Kreation - weltweiten Versand kostenlos
Titel Linie des Goldes – Absoluter Minimalismus Künstlerin Maria Ruisi
Zeitgenössische europäische Künstlerin, ansässig zwischen Nordeuropa und Westeuropa. Ihr Werk erforscht das Gleichgewicht zwischen Geometrie, Stille und Material, mit einer minimalistischen Ästhetik, die sich an zeitgenössische Innenräume und private Sammlungen richtet.
Beschreibung
Ligne d’Or – Minimalisme Absolu ist ein zeitgenössisches abstraktes Werk, das 2022 entstanden ist und als eigenständiges Kunstobjekt konzipiert wurde. Dieses einzigartige Stück steht im Rahmen einer tiefen Suche nach der Reinheit von Formen, Licht und visueller Spannung.
Die Komposition verbindet:
ein mattes Weiß, das den Raum strukturiert,
ein tiefes Schwarz mit dichter, organischer Textur,
goldene Elemente, die in Relief gearbeitet sind und das Licht subtil einfangen.
Je nach natürlicher oder künstlicher Beleuchtung offenbaren sich die Goldreflexe, während das Schwarz das Licht absorbiert und einen eleganten, anspruchsvollen Kontrast erzeugt. Insgesamt vermittelt es eine ruhige, kraftvolle und entschieden zeitgenössische Lektüre.
Das Werk ist auf einem Holzwandrahmen montiert, eingerahmt von einem schwarzen Rahmen, mit einer Tiefe von 5 cm, was seine Wandpräsenz verstärkt. Es ist sofort bereit zum Aufhängen.
Dieses Werk wurde 2026 künstlerisch überarbeitet. Die Künstlerin überarbeitete die Oberfläche, fügte Texturen, Reliefs und Mischtechniken hinzu, um Materie und visuelle Präsenz zu intensivieren. Dieser Eingriff verleiht der Komposition eine tiefere, haptische Dimension. Jedes Detail wurde sorgfältig verstärkt, um die Haltbarkeit des Werks zu gewährleisten und seinen künstlerischen Ausdruck im Laufe der Zeit zu bewahren, sodass es über Jahre hinweg mit derselben Intensität bestehen kann.
Technische Details
Originalwerk, einzigartig
Technik: Acrylmalerei, Materialbearbeitung, Goldoberflächen
Abmessungen: 50 × 50 cm
Tiefe: 5 cm
Jahr: 2023
Signatur: Vorder- und Rückseite
Echtheit: signifiziertes und datiertes Authentizitätszertifikat
Versand
Kostenlose Lieferung, sicher und versichert, fachgerecht versendet aus Riga. Professionelle Verpackung, geeignet für Kunstwerke.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, geboren 1983 in Riga, ist Doktorin, Forscherin und Künstlerin, deren Arbeit eine tiefe und kontinuierliche Auseinandersetzung mit Textur und Materie seit ihrer Kindheit kennzeichnet. Schon früh entwickelt sie ein einzigartiges Gespür für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Ingenieurin im Design und spezialisiert auf Innenarchitektur, entwickelt sie eine künstlerische Vision an der Schnittstelle von Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihr Schaffen beschränkt sich nicht nur auf die visuelle Seite: Es ist sensorisch, tastbar und immersiv. Jeder Entwurf ist das Ergebnis jahrelanger Forschung, Intuition und Perfektion.
Ihre künstlerische Herangehensweise verfolgt ein klares Ziel: ein breites Spektrum an Techniken, auch die komplexesten, zu erforschen und zu beherrschen, während sie durch eine zeitgenössische, elegante und kontrollierte Ästhetik sublimiert werden. Sie pushen fortwährend die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Maria Ruisi Werke sind so konzipiert, dass sie die Zeit überdauern. Jedes Stück folgt einer Logik von Nachhaltigkeit, Transmission und Erbe. Ihre Vision ist tief historisch: Werke zu schaffen, die sich über die Zeit hinweg etablieren, Spuren hinterlassen und an kommende Generationen weitergegeben werden.
Ihr Schaffen oszilliert an der Grenze zwischen Strenge und Freiheit, wo Technik zur Emotion wird und Materie zu Gedächtnis.
Dieses Werk entstand direkt im Atelier der Künstlerin, ist Solo präsentiert. Diese Kreation fügt sich in die aktuellen Tendenzen der zeitgenössischen Kunst ein und spiegelt die Arbeit einer aufstrebenden Künstlerin wider.
