Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 615

Technica mista - Von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Schwarz - 615
Technik: Extroflexion auf Leinwand
Jahr: 2025
Dimensionen: 70x50
Erhaltungszustand: Perfekt

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JUNGE KÜNSTLER KLASSE 1997

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Originales Werk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome schwarze Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.

Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflexion, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während es zugleich mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro dialogisiert, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Zusammenhang verwandelt sich die malerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der Licht und Blick empfängt.

Innerhalb eines modernen Abstraktismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein Imaginaire dialogisiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.

Bis zu den zeitgenössischeren Deklinationen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, mit Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu nährt sich seine visuelle Sensibilität von einer Pop-Luxury-Ästhetik und Sammeltrieb-Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammelkultur rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Bezügen zur Siebdrucktechnik, Kunstverlag, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des Zwanzigsten Jahrhunderts.

Es fehlen nicht gehobene Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Die charakteristische Kennzeichnung von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Ly rismus, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetyp und zum Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extrovierten italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität, und versteht sich als Arbeit mit starker Identität, visuellem Impact und ästhetischer Wiedererkennbarkeit im Panorama der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifizierung!