Matthew Houston (1961) - Maria

Signiert auf der Rückseite des Drucks.
Die Rückseite des Passepartouts ist ebenfalls signiert.
Das Begleitdokument mit Provenienz ist unterzeichnet und trägt das Atelierstempel.
Druckformat 27,5 x 21,5 cm, mit Passepartout 30 x 42 cm
Sehr guter Zustand
C-Typ-Druck auf Fujicolor Crystal Archive Paper
Auflage von 40, gefertigt aus Großformat-Polaroids (10x8")
Aus einer Serie von Ausgaben, hergestellt aus Polaroid-Originalen.
Dies stammt von einer 8x10-Polaroid
Geliefert in klarem Mylar-Schutzbeutel von museumstauglicher Qualität
In Archivbox

Versand flach mit starrer Schutzverpackung per Einschreiben.

Matthew Houston (London 1961), besser bekannt für die Catalogue of Chaos-Serie – eine eingehende Auseinandersetzung mit Materialität und Prozessen der Fotografie.
Dies ist ein Foto aus einer Serie von Polaroids und Silbergelatinedrucken, begonnen in den späten 1990er-Jahren.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er errichtete, während er eine Kabarett-Veranstaltung auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Ort für viele seiner Großbildaufnahmen und Polaroids in den späten 1990er-Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Subjekte fungierte. Seine Fotografien sind bekannt für intime, oft nostalgische Qualitäten und das Resultat eines „offenen Experiments“ mit seinen Motiven. Er konzentriert sich darauf, gemeinsame Bodenpunkte mit dem Model zu finden und das Natürliche festzuhalten. Seine Bilder enthalten manchmal subtile Bezüge zu mythologischen Figuren und Gemälden. Das soll kein fester Leitsatz sein, sondern eine „sanfte Referenz“, die sich aus der bühnenartigen Kulisse seiner frühen Porträts ergab.
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Ateliers, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu werden. Polaroid ist bekannt für allerlei Kuriositäten und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, Material und Prozess weiterhin einzubeziehen, deutlich erkennbar."**
**Aus dem Interview – Saatchi Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckte – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."