Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Hochwertige impressionistische Fotografie auf glänzendem Fine-Art-Papier. Dieses Werk wird nicht eingerahmt verkauft, um den Transport zu erleichtern. Fotografien mit Körnung. Agathe Toman behandelt ihre Fotografien wie Gemälde, daher ist es schwer zu sagen, ob es sich um ein Gemälde oder um eine fotografierte Arbeit handelt. Gedruckt in Hossegor, Frankreich.
Fotografie eines Pools, aufgenommen mit dem iPhone 15 Pro Max in Hossegor, Sommer 2021.

Agathe Toman, Künstlerin, seit 2021 bei Sotheby’s ausgezeichnet.
Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Abstammung, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent von Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie reicht. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, etabliert sie sich als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, national wie international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren rasanten Aufstieg und die Anerkennung in renommierten Kunstkreisen belegt. Ihre Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere zur Art Paris, brachten ihr großen Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.

Die Palette von Agathe bevorzugt tiefe Nuancen von Schwarz und Blau, Farben, die das Wesen ihrer Schöpfung ausmachen. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben in überwältigender Intensität, während ihre Zeichnungen—mit dem Kugelschreiber Bic ausgeführt—durch ihre hypnotische Charakteristik fessieren. Die Fotografien von Agathe, von unglaublicher Tiefe, sowie ihre Kaleidoskope von Poesien bereichern ihr Universum mit einer abstrakten Sprache, die ihr Werk definiert.

Über ihre künstlerische Praxis hinaus ist Agathe auch tief in die Psychoanalyse vertieft, die sie seit drei Jahren verfolgt. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptuellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.

Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Mit unwandelbarer Entschlossenheit konzentriert sie ihr Werk auf zentrale Themen wie psychische Gesundheit und Umwelt. Diese Denkansätze sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.

Ihre Arbeit wurde in mehreren namhaften Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bedeutenden Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und öffnet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.

"MEINE VISION":

Meine Arbeit beschäftigt sich mit dem Begriff der Verbindungen zwischen Psyche und Körper, ihrem gemeinsamen Funktionieren innerhalb ihrer Umgebungen, den Verbindungen, die sie aufbauen, sowie der Ausarbeitung der fühlbaren und unaussprechlichen Schwingungen, die daraus entstehen.
Ich erforsche Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und das Verhältnis zwischen Individuum und Umgebung. Meine Werke tragen eine tiefe emotionale Intensität und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einlädt.

Ich verankere diesen Willen genau in der Materialität meiner Werke: entschieden abstrakt, in Monochromen, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau gefährlich mit dem Schwarz funkelt oder sich allein erhellt. Wir befinden uns im Zustand der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, meine Zeichnungen und meine Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung.

Eine sorgfältige Verwandtschaft zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den Malmitteln, die auf Papier oder Leinen aufgetragen werden. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich nie, und das Ergebnis ist stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts, und etwas von mir hineinzuflößen, um Ihre Erinnerung zu gestalten.
Es gibt immer etwas, das man sich nicht vorgestellt hat. Etwas Unerwartetes. Das Unaussprechliche.
Das Auftauchen einer eindeutig einzigartigen Spur, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.

Ich behaupte, meine Kreationen seien „Materialisierungen psychischer Zustände“, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, darin zu verschwimmen.
Ihr Wert liegt nicht in der Ästhetik, er liegt in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachtenden erzeugen. Es handelt sich um zwei sich treffende Empfindungen statt um zwei getrennte Individualitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich sehe sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls zum Schöpfer des Werks, es erhält dadurch Leben.
Ich verpflichte mich zu einem Weg zu einer neuen Vision des Seins, der Welt, sich selbst und anderen.

Wenn der Betrachter nun eingeladen wird, entstehen psychische Resonanzen, die übereinstimmen und in einer einzigen Symphonie harmonieren; ein Dialog beginnt sich einzurichten. Eine Anamorphose seiner Seele zeichnet sich ab, ein fassbares Reflex. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen sensibilisieren und dass die Emotionen dort ein Echo finden, dass Worte dort mitschwingen.
Wichtig ist, was das Kunstwerk in uns bewegt, und das Ergebnis dieses Treffpunkts.

« Das psychische Leiden hängt mit allem zusammen, was dem Prozess der subjektiven Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder darauf wartet, psychisch eingeschrieben zu werden. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmter Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm kein Spiegelbild, kein Echo, keine Zuhörerschaft finden und so umherirren. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, Seite 146.