Agemaki der Edo-Kirsche - Ueno Tadamasa - Japanischer Holzschnitt - Ukiyo-e - Japan - 20. Jahrhundert

Künstler: Ueno Tadamasa 上野忠雅 (1904–1970), später Torii Tadamasa
Serie: Kabuki Sugata-goyomi 歌舞伎姿暦 (Kalender der Kabuki-Figuren / Kalender der Kabuki-Rollen und -Schauspieler)
Blatt: 三月 — März
Motiv: Agemaki 揚巻 aus Sukeroku Yukari no Edo Zakura 助六由縁江戸桜 (Sukeroku: Blüte Edo)
Datum: ca. 1950
Format: yoko-ōban (horizontal ōban), mit vollständigen Rändern ca. 40×27 cm
Technik: mokuhanga — mehrfarbige Holzschnitttechnik auf hōsho-Papier

1. Eindruck und Farbe

Ein schön gesetzter Abdruck. Der silbergrau Grund ist mit der sanftesten Bokashi abgestuft, vor dem die zarten rosa Kirschblütenblätter in schwebender Schwerelosigkeit treiben — ein Druckeffekt, der vollständig von der Präzision der Registerung und der Zurückhaltung des Druckers abhängt, beides liefert Shinmi Saburō in vollem Maße.

2. Papier und Zustand

Schweres hōsho-Papier mit vollständigen Rändern. Ausgezeichneter Gesamtzustand. Einige geringe Vergilbungen (Flecken), vor allem auf der Rückseite sichtbar, die Vorderseite weitgehend unberührt.

3. Das Sujet — Agemaki, Oiran des Miuraya

Agemaki ist die berühmteste Kurtisane aller Kabuki — die Oiran (höchste Rangstufe der Yujo) des Miuraya-Hauses im Yoshiwara und die Geliebte des prunkvollen Edo-Dandys Sukeroku. Sie ist die weibliche Hauptfigur von Sukeroku Yukari no Edo Zakura (Sukeroku: Blüte Edo), eine der Kabuki Jūhachiban — die achtzehn Stücke, die die Ichikawa-Familie als das höchste Repertoire des Edo-Bühnenwesens erklärt hat. Das Stück feierte 1713 Premiere und wird seither kontinuierlich aufgeführt.

Der Auftritt der Agemaki gehört zu den großen Set-Pieces des Kabuki. Sie schreitet den Hanamichi hinab in der vollen Dochū-Parade einer Edo-Oiran: die hoch aufgeschichteten schwarzen Lack-Ghō-Kasten, die aufwendige Date-hyōgo-Frisur, berstend vor Schildpatt-Kanzashi und Kushi-Haarkamm, die nach außen wie ein Heiligenschein strahlen, der Obi vorne gebunden, der mehrlagige uchikake hinterherziehend — jedes Detail eine kodierte Darstellung von Rang, Reichtum und der Ikonographie des Yoshiwara in seiner Blüte. Tadamasa zeigt sie genau in diesem Zustand: der Kopf von der dichten radialen Tracht der Haarnadeln gekrönt, das geisha-weiße Gesicht seitlich blickend mit der unverzüglichen Gelassenheit einer Frau, die weiß, dass sie beobachtet wird. Der Grund ist leer silbergrau, abgesehen von den fallenden Blütenblättern — Edo-zakura, die Kirsche von Edo, die ihre Stadt, ihr Stück und ihre Jahreszeit benennt.

4. Der Künstler und die Serie

Ueno Tadamasa (1904–1970), geboren als Ueno Katsumi, war der bedeutendste Kabuki-Printkünstler der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er erhielt seine Ausbildung bei Torii Kiyotada VII (Kiyotada IV in einigen Zählweisen, 1875–1941), dem Leiter der Torii-Schule — der Maler- und Druckerlinie, die Edo-Theatern seit dem XVII. Jahrhundert mit Plakatwänden und Schauspieler-Drucken versorgte. Die Silbe "tada" in seinem Künstlernamen war ein direktes Geschenk aus dem Namen seines Meisters, Kyotada. Im Jahr 1949 verlieh die Torii-Familie ihm das Recht, selbst ihren Familiennamen anzunehmen, und er wurde Tadamasa Torii — eine außerordentliche Ehre, die ihn als ihren Nachfolger bestätigte.

Die Kabuki Sugata-goyomi (Kalender der Kabuki-Figuren) ist eine Serie von zwölf Blättern, je eines für jeden Monat des Jahres, jeweils einem anderen gefeierten Kabuki-Rollen gewidmet. Die kühnen Drucke zeichnen sich durch dramatisch beschnittene Kompositionen aus, die sich auf Gesichtsausdruck und Frisur konzentrieren, in kräftigen Linien und lebhaften Farben wiedergegeben, wodurch die spektakuläre Welt des Kabuki zum Leben erweckt wird. Es ist eine der besten Serien von Tadamasa und wird auf dem Markt selten vollständig gesehen.

5. Zwei Wege nach Edo: wo dieser Druck steht

Im zwanzigsten Jahrhundert nahmen Holzschnittdrucke des Kabuki zwei deutlich divergierende Wege. Ein Weg war verfeinert, atmosphärisch und stark beeinflusst von westlichen bildnerischen Werten — die Tradition von Natori Shunsen und Ōta Masamitsu (Gakō), die unter Watanabe Shōzaburō und anderen Shin-hanga-Verlegern arbeiteten und den Kabuki-Schauspieler als psychologisches Subjekt behandelten und ihn in sanfter Tonalmodellierung und naturalistischer Farbe umgaben.
Der andere Weg blieb den kühnen Konventionen des Edo-yakusha-e treu — flache Felder, dekoratives Muster, übertriebene Kumadori und die theatrale Kraft der Torii-Schule-Billboard-Tradition. Diesen Weg führte Torii Kiyotada IV/VII und trug ihn in die Nachkriegsjahrzehnte von Schüler Ueno Tadamasa, dem gegenwärtigen Künstler.

Drucke dieser zweiten Tradition nehmen eine faszinierende Position ein. Sie sind nicht ganz Ukiyo-e im Edo-Sinne — zu modern, zu synthetisiert, zu bewusst als Design. Und sie sind auch nicht Shin-hanga — zu flach, zu grafisch, zu unwillig, die rohe Stylisierung der Kabuki-Bühne in atmosphärische Stimmung zu glätten. Sie stehen in eigenem Territorium: expressiv, deklarativ, fast posterartig in ihrer grafischen Kühnheit, doch verwurzelt in einer Handwerkstradition mit drei Jahrhunderten kontinuierlicher Praxis dahinter. Das Kagamijishi-Blatt ist ein Lehrbuchfall — der Grund ist ein einzelnes abgestuftes Goldfeld, die Figur auf Silhouette, Linie und Pigment reduziert, und doch trägt jede Linie das Gewicht der kumulierten Bühnenskunst der Torii-Schule.

Gerade diese Unabhängigkeit von beiden Lagern — ukiyo-e und shin-hanga — macht Tadamasas Drucke so eigenständig und zunehmend so, wie Sammler die Originalität dessen zu erkennen beginnen, was er tat.