SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

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"Photo. Variation 2. Einige empfohlene Verwendungen kommunikativer Farbfotografie" -
zeigt das äußerst beeindruckende COMMERCIAL WORK des berühmten schweizerischen Fotografen René Groebli, der vor Kurzem unfortunately verstorben ist.

Beanstandung vom Künstler signiert (1927-2026).
ICH GARANTIERE DIE AUTHENTIZITÄT DER UNTERSCHRIFT.

WAHRE ERSTE SCHWEIZER EDITION UND DRUCK aus dem Jahr 1971 (!).

René Groebli ist bekannt für "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, Band 1, Seite 204. The Open Book, Hasselblad Center, Seiten 152/153. 802 Fotoalben aus der M. + M. Auer Sammlung, Seite 705) und für "The Eye of Love".

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Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Erste Ausgabe, erster Druck.

Paperback mit Schutzumschlag. 265 x 315 mm. 165 Seiten. 225 Farbaufnahmen. Fotos: René Groebli. Text in Französisch, Englisch, Deutsch.

Zustand:
Im Innern sehr frischer und absolut einwandfreier Zustand, sehr sauber ohne Markierungen und ohne Flecken. Schutzumschlag sehr frisch und deutlich besser als üblich, vollständig ohne Risse, ohne verklebte Risse und ohne fehlende Teile; leicht gebraucht und an den Rändern gerieben. Insgesamt sehr guter Zustand.

Großes Fotobuch des berühmten schweizer Fotografen René Groebli – vom Künstler signiert.
In den USA im selben Jahr (1961) veröffentlicht von Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, geboren 1927 in Zürich, war ein ausstellender und veröffentlichender Schweizer Industrie- und Werbefotograf, Experte in Dye-Transfer und Farb-Treterdruck.
René Groebli, Sohn von Émile, einem Prokurar, wuchs im Enge-Viertel der Stadt Zürich auf, wo er das Langzeitgymnasium besuchte. Nach zwei Jahren wechselte er zur Oberrealschule, einer naturwissenschaftlich orientierten Gymnasialbildung, brach diese Ausbildung jedoch nach zwei Jahren ab, um 1944 eine Ausbildung als Fotograf bei Theo Vonow in Zürich zu beginnen. Als sein Lehrer nach Graubünden zurückkehrte, trat Groebli in den Vorbereitungslehrgang der Zürcher Hochschule der angewandten Künste ein, den er ab Frühjahr 1945 besuchte. Anschließend schrieb er sich in die renommierte Berufsfachklasse für Fotografie unter der Leitung von Hans Finsler und Alfred Willimann bis Sommer 1946 ein. Unter den Kommilitonen befanden sich Ernst Scheidegger und Anita Nietz.
Im September 1946 begann Groebli eine Ausbildung zum Dokumentarfilmfotografen bei Central Film und Gloria Film Zürich, schloss 1948 mit Diplom ab, praktizierte aber anschließend nicht als Kameramann.
1947 gewann er den dritten Preis in einem Wettbewerb des Monatsmagazins Camera mit seiner Serie Karussell. Als Freelancer für die Agentur Victor-N. Cohen in Zürich unternahm Groebli 1948 seine erste Reise nach Paris und 1949 kaufte er seine erste Leica.
Ab 1949 arbeitete Groebli als Fotojournalist und führte Aufträge für die Züri-Woche aus, später in Afrika und dem Nahen Osten für die Londoner Agentur Black Star. Die Bilder wurden in den Magazinen Life und Picture Post veröffentlicht. Sein erstes kleines Folioband Magie der Schiene (Rail Magic), bestehend aus 16 Fotografien (mit Vorder- und Rückseite), wurde ebenfalls 1949 aufgenommen und später im selben Jahr selbstverlegt. Es fängt die ‚Magie‘ der Dampflot- Reisen in den späten 1940er Jahren ein. Trotz jugendlichen Alters und relativer Unbekanntheit konnte Groebli genug Geld leihen, um den hochwertigen Druck zu finanzieren. Technisch gesehen ist es eher ein Portfolio als ein Buch, mit lose gebundenen Seiten, inspiriert von der Veröffentlichung FACILE (1935) von Man Ray und Paul Éluard, die er auf seiner ersten Paris-Reise 1948 erwarb. Fotografiert mit einer Rolleiflex 6×6 und einer Leica 35mm Kamera in und um Paris sowie an Standorten in der Schweiz; die oft Bewegungsunschärfen und grobkörnigen Bilder vermitteln die Energie des Dampfes. Ein Obi-Band mit deutschem Text wurde für etwa 30 bis 40 ursprüngliche Vorbestellungen produziert, andere Kopien wurden ohne ihn verkauft. Er gab seine erste Soloausstellung mit Fotografien aus dem Buch. Er verbrachte drei Monate in Paris, wo er Brassaï und Robert Frank traf, und verbrachte einen Monat in London.
Am 13. Oktober 1951 heirateten er und Rita Dürmüller (1923-2013).
Eine zweite schlanke Bilderbuchausgabe, Das Auge der Liebe, self-published 1954 durch sein Unternehmen „Turnus“, entstand in Zusammenarbeit mit seiner Frau Rita Groebli, die eine Spezialisierung in angewandter und visueller Kunst unter Otto Morach an der Zürcher Hochschule der angewandten Künste erfolgreich abgeschlossen hatte. Der Grafikdesigner Werner Zryd gestaltete das Layout.
Das kleine Buch Das Auge der Liebe ('The Eye of Love'), obwohl es für sein Design und seine Fotografie respektiert wurde, verursachte einige Kontroversen, brachte Groebli jedoch ebenfalls Aufmerksamkeit. Es wurde aus Aufnahmen zusammengestellt, die auf dem verspäteten Hochzeitsaufenthalt entstanden, den der Fotograf und seine Frau Rita über zwei Wochen in Paris 1952 und im folgenden Jahr in Marseille für einige Tage unternahmen. Obwohl eine Veröffentlichung der Fotografien 1953 nicht geplant war, legte Groebli es als Buch an, wobei er eine leere Seite einfügte, um den Tagablauf in seiner Chronologie zu vertreten. In der Swiss Photorundschau, herausgegeben vom Schweizer Photographenverband, reichte der Redakteur Hermann König einen Schriftwechsel mit einem Speziallehrer der Schule für Angewandte Künste ein, bei dem das Buch herumgereicht und diskutiert wurde; der Begriff „Liebe“ im Titel wurde von den Studierenden als zu sentimental aufgrund der offensichtlichen sexuellen Konnotationen betrachtet. Wo die Absicht des Fotografen auf eine romantische Wirkung abzielte, gab der Redakteur zu, dass die Erzählung sexualisiert war. In der führenden Zeitung Neue Zürcher Zeitung erhob Redakteur Edwin Arnet Einwände gegen die Betonung von Nacktheit. Groebli ordnete seine Fotografien so, dass sie die Geschichte einer Frau erzählen, die einen Mann in einem billigen Hotel trifft. Das letzte Foto zeigt die Hand der Frau mit einem Ehering am Ringfinger, die eine fast fertige Post-Coitus-Zigarette hält. In der Wahrnehmung des Publikums jener Zeit war die Implikation, dass die Frau entweder eine ‚leichte Frau‘, eine Prostituierte oder eine untreue Ehefrau sein musste. Dennoch bezeichnete die US-Camera Annual die Arbeit 1955 als „eine zarte Foto-Essay über die Liebe eines Fotografen zu einer Frau“. Nachdem der Fotojournalist Paul Senn 1953 gestorben war und Werner Bischof 1954 in Peru getötet wurde, wurden Kurt Blum, Robert Frank und René Groebli neu in das Kollegium Schweizerischer Photographen aufgenommen. Eine von dem „Kollegium“ 1955 organisierte Großausstellung überzeugte Kritiker davon, dass ein neuer ‚Schweizer Stil‘ existierte, der tatsächlich in Richtung Fotografie als Ausdruck ging, wie die Ausstellung betitelt war, und das Ende der kritischen (später als ‚engagierte‘ bezeichneten) Fotografie markierte. Die Vereinigung wurde jedoch bald aufgelöst aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen Gotthard Schuh und Jakob Tuggener, und Groebli hatte zu diesem Zeitpunkt die Fotojournalistik aufgegeben.
Im selben Jahr war Groebli mit vier weiteren Schweizer Fotografen – Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh und Sabine Weiss – mit einem Bild in der Ausstellung The Family of Man vertreten, kuratiert von Edward Steichen für das Museum of Modern Art in New York. Sein verfügbar-lights-Foto zeigt eine enge Menge aufgeregter, tanzender Teenager, deren Bewegung im Stil von Magie der Schiene verwischt ist.
Groebli gründete 1955 sein eigenes Studio für kommerzielle Industrie- und Werbefotografie im neu errichteten Wohn- und Studiogebäude in Zürich-Wollishofen. Zu den für ihn arbeitenden Fotografen gehörten Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp und andere. Viele bekannte Grafikdesigner wie Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner und Manfred Tulke beauftragten das Studio mit lukrativen Fotoaufträgen.
1957 veröffentlichte das amerikanische Fotozeitschrift Popular Photography in ihrem Color Annual eine zwölfseitige Bilderreihe hyperbolisch betitelt ‚René Groebli - Master of Color‘. In den 1950er-Jahren produzierte Groebli Dye-Transfer-Drucke aus Color-Dias kommerzieller Arbeiten, gedruckt in seinem Studio mit den Spezialisten Werner Bruggmann in Winterthur und Raymund Schlauch in Frauenfeld. Am 18. April 1959 gründete er außerdem Turnus Film AG, zusammen mit Hans-Peter Roth-Grieder aus Gutenswil, R. A. Baezner in Genf, P. Grieder, Zürich und Dr. med. W. H. Vock aus Basel, mit einem eingetragenen Kapital von zweihundertundsiebzigtausend Schweizer Franken, mit Groebli als Geschäftsführer.
In den späten 1950er-Jahren wurde außerdem sein Zuhause und Studio umgebaut und vergrößert; neben zwei Studios und zwei Dunkelkammern für Schwarz-Weiß wurde eine Dye-Transfer-Werkstatt mit mehreren Laborarbeitsplätzen hinzugefügt. Die teuren Dye-Transfer-Vergrößerungen wurden zu einem profitablen Geschäft, und der Spezialist Ruedi Butz leitete das Studio von 1960 bis 1972 mit der fachkundigen Unterstützung von John Whitehall. Von 1972 bis 1978 übernahm Derek Dawson die Leitung der Dye-Transfer-Produktion.
1963 gründete Groebli die Kommanditgesellschaft Groebli + Guler mit dem Lithografen Walter Guler, die 1968 in ‚Fotolithos‘ umbenannt wurde. Der Arbeitsbereich in Zürich-Wollishofen war mit modernsten technischen Einrichtungen ausgestattet und beschäftigte in den 1960er und frühen 1970er Jahren bis zu zwölf Angestellte; aus den Werbe- und Industrie-Fotografiebranchen wurden gute Gewinne erzielt. Wichtige Mitarbeiter, die Groebli von den 1960er bis späten 1970er Jahren arbeiteten, waren unter anderem die Fotografen Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel und Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow und Heinz Walti, die freiwillige Dona de Carli, der Re-Fotograf Jean-Pierre Trümpler, der Laborant Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann und Uschi Schliep, Lehrling.
Nach zehn Jahren der Produktion von Spezialisierte Farbfotografie, Dye-Transfer-Produktion und Farb-Treterdruck für kommerzielle Werbung und Industrie-Fotografie veröffentlichte Groebli 1965 sein drittes Fotobuch Variation über Arthur Niggli Verlag, Teufen. Es präsentierte eine Retrospektive der Möglichkeiten von Groeblis Farbfoto-arbeiten, jedoch mit geringer Nennung der Rolle seiner vielen Mitarbeiter und Geschäftspartner. 1971 erschien eine zweite Ausgabe Variation 2, mit aktualisierten Informationen über Farbtechnologie einschließlich Cibachrome.
In den 1970er Jahren eröffneten talentierte junge Fotografen, darunter ehemalige Groebli-Kollegen und Angestellte, eigene Fotostudios und versuchten, den immer höheren Anforderungen der Werbeagenturen und dem gestiegenen Wettbewerbsdruck gerecht zu werden. Gegen Ende der 1970er Jahre, als chromogene Verfahren zur Farberzeugung weiter verbreitet und weniger technisch anspruchsvoll und billiger als Dye-Transfer wurden, stellte Groebli die kommerzielle Fotografie und Farbproduktion ein, verkaufte sein Haus und Studio und zog sich zurück, behielt jedoch Verbindungen zur Branche und präsentierte 1977 auf den Rencontres d'Arles einen Vortrag über Dye-Transfer.
Groebli kehrte zur Anfertigung persönlicher fotografischer Essays in Farbe und Schwarzweiß zurück, in Serien mit den Titeln Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia und Nudes. Über die Jahrzehnte des Jahrhundertwechsels arbeitete er an seinem Bildarchiv und digitalisierte die wichtigsten Fotos, die er über eine sechzigjährige Karriere aufgenommen hatte.
Groebli wohnt derzeit in der Schweiz."
(Wikipedia)