Antonio Valenzuela - Yellow lighter

Dieser Auftrag wurde für eine Ausstellung in Spanien im Februar ausgewählt, daher müsste der Käufer ihn für dieses Anlass leihen.

Antonio Valenzuela

In dieser Sammlung bietet er eine Serie realistischer Gemälde, inspiriert von Alltagsgegenständen, die von der Zeit abgenutzt sind. Mit diesem Werk will er die verborgene Schönheit dieser Objekte hervorheben, die zum Verwerfen bestimmt sind.
Durch die Verbindung seines realistischen Ansatzes mit einer Prise Pop-Ästhetik wird der Betrachter dazu eingeladen, unsere Wahrnehmung von Schönheit im Alltäglichen neu zu überdenken.
Alle Werke sind einzigartig

Antonio Valenzuela
Andalusischer Illustrator, geboren in Córdoba (Spanien) im Jahr 1981.
In den letzten Jahren hat er in Málaga als unabhängiger Künstler gelebt und gearbeitet.
Er ist bekannt für seine realistischen Illustrationen von Alltagsgegenständen, die der Zeit ausgesetzt sind.
Er studierte an der Kunstschule Mateo Inurria, Córdoba.
Er hat ein Designstudium an der Pedro Almodóvar Schule, Ciudad Real, absolviert.
Seine ersten Arbeiten fokussierten sich auf die Welt der Mode, wobei er als Illustrator für nationale und internationale Marken von bemerkenswerter Relevanz tätig war, darunter Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Nach mehreren Jahren des Lebens und Arbeitens in Barcelona und Madrid beschloss er, nach Andalusien zurückzukehren, wo er wahre Inspiration für seine Kunst fand.
Zu dieser Zeit verfeinerte er seine Technik, bewegte sich von Bleistift in Schwarzweiß zu Aquarell- und Gouache- und Acrylarbeiten, wobei er dem Realismus und der Farbgebung mehr Bedeutung gab.
Im Jahr 2020 begann er, mit Dolce&Gabbana am Fatto a mano-Projekt als Kleidungsstück-Künstler zu arbeiten.
Im Jahr 2021 beteiligt er sich an der Le Monde Diplomatique-Kollektion von Casablanca Paris als Handillustrator in der Orbite Autour De L'Orange-Linie.
Von seinem Atelier in Málaga aus verbindet er Modeillustrationen mit anderen Projekten als unabhängiger Künstler in der Tonträgerindustrie, Editorials, Filmplakaten und Produktdesign.
Seine jüngste Zusammenarbeit war mit dem bekannten Graffiti-Künstler @Belin, der seine Destructive Beauty-Sammlung im künstlerischen Raum Rampa Pro ausstellte.
Außerdem wird Destructive Beauty 2025 im Centro de Arte von Benalmádena in Málaga, Andalusien, zu sehen sein.
Derzeit arbeitet er als Illustrator in verschiedenen Modeprojekten im Luxussektor, wie Homiés Marbella, Jazmín Chebar aus Argentinien und mit der marokkanischen Designerin Nadia Zein, mit der er eine Kollektion illustrativer Seidenschals vorbereitet.