Pippo - Hollow






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
80 € | ||
|---|---|---|
75 € | ||
45 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133527 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Pippo, 2026, originales Acrylbild mit dem Titel Hollow, ein Porträt in den Maßen 100 × 75 × 2,5 cm, gefertigt in Italien, hand signiert, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Hollow
Die Katze zu meinen Füßen schaut mich an mit einer Erkenntnis, die wehtut, ihr kleines Herz schlägt gegen das kalte Mauerwerk. Wir sind beide Fragmente eines Zuhauses, das verschwand, als die Sonne hinter die Küstenlinie sank. Ich greife nach dem Riemen meiner Tasche, doch meine Finger fühlen sich wie Wachs an; ich habe nichts mehr zu tragen außer dem Gewicht des Windes. Alles ist hell und geometrisch, doch so schrecklich leer. Ich bin ein Porträt eines Lebens, das stehen blieb, als die Musik im Salz verklang.
* Maße: 100 × 75 × 2,5 cm (H × B × T)
* Medium: Original Acryl auf professionellem Leinwandmaterial
* Edition: Einzigartig, originales Kunstwerk in einer einzigen Ausführung
* Untergrund: Auf einen professionellen Holzbilderrahmen gespannt (bereit zum Aufhängen).
* Rahmen: Ohne Rahmen (die Seiten sind bemalt, kein äußerer Rahmen enthalten)
* Echtheit: Signiert auf der Rückseite; inklusive Echtheitszertifikat (COA).
* Logistik: Professionelle Verpackung und vollständig versicherter Versand aus Italien mit Tracking.
Über den Künstler:
Pippo (in Monza geboren) schafft Werke, die das stille Terrain zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus navigieren. Er lässt eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign hinter sich, um sich ganz dem Malen zu widmen, und hat sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore niedergelassen. Sein Hintergrund ist in seinen Kompositionen deutlich sichtbar—architektonisch, ausbalanciert und präzise—doch werden sie durch eine filmische Atmosphäre weichgezeichnet, die sich wie eine Erinnerung oder ein Traum anfühlt.
Für Pippo ist Kunst ein immersiver Akt. Er setzt sich mit seinen Motiven auseinander, indem er Erzählungen in der Gegenwartsform im ersten Person Singular schreibt und innerlich in die Leinwand schreitet, um den Moment von innen zu erleben. Während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, obwohl elegant gekleidet, sind häufig gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie sorgt dafür, dass die Protagonistin oder der Protagonist „jeder sein kann“, wodurch der Betrachter die Szene betreten und die Geschichte selbst bewohnen kann.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren definiert auch den Künstler. Zurückhaltend und introspektiv, schreibt er privat und bevorzugt, dass seine Leinwände sprechen. Er unterhält keinen digitalen Fußabdruck, meidet Social Media, um das gleiche Mysteriöse zu bewahren, das in seiner Arbeit zu finden ist.
Unter Verwendung einer Palette von subtilen, atmosphärischen Tönen, die von entschiedenen Farben durchsetzt ist, verfeinert Pippo eine Bildsprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde—gefüllt mit stillen Tieren, scharfen Schatten und strahlendem Licht—sind nicht nur Bilder, sondern offengelegte Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
Hollow
Die Katze zu meinen Füßen schaut mich an mit einer Erkenntnis, die wehtut, ihr kleines Herz schlägt gegen das kalte Mauerwerk. Wir sind beide Fragmente eines Zuhauses, das verschwand, als die Sonne hinter die Küstenlinie sank. Ich greife nach dem Riemen meiner Tasche, doch meine Finger fühlen sich wie Wachs an; ich habe nichts mehr zu tragen außer dem Gewicht des Windes. Alles ist hell und geometrisch, doch so schrecklich leer. Ich bin ein Porträt eines Lebens, das stehen blieb, als die Musik im Salz verklang.
* Maße: 100 × 75 × 2,5 cm (H × B × T)
* Medium: Original Acryl auf professionellem Leinwandmaterial
* Edition: Einzigartig, originales Kunstwerk in einer einzigen Ausführung
* Untergrund: Auf einen professionellen Holzbilderrahmen gespannt (bereit zum Aufhängen).
* Rahmen: Ohne Rahmen (die Seiten sind bemalt, kein äußerer Rahmen enthalten)
* Echtheit: Signiert auf der Rückseite; inklusive Echtheitszertifikat (COA).
* Logistik: Professionelle Verpackung und vollständig versicherter Versand aus Italien mit Tracking.
Über den Künstler:
Pippo (in Monza geboren) schafft Werke, die das stille Terrain zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus navigieren. Er lässt eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign hinter sich, um sich ganz dem Malen zu widmen, und hat sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore niedergelassen. Sein Hintergrund ist in seinen Kompositionen deutlich sichtbar—architektonisch, ausbalanciert und präzise—doch werden sie durch eine filmische Atmosphäre weichgezeichnet, die sich wie eine Erinnerung oder ein Traum anfühlt.
Für Pippo ist Kunst ein immersiver Akt. Er setzt sich mit seinen Motiven auseinander, indem er Erzählungen in der Gegenwartsform im ersten Person Singular schreibt und innerlich in die Leinwand schreitet, um den Moment von innen zu erleben. Während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, obwohl elegant gekleidet, sind häufig gesichtslos. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie sorgt dafür, dass die Protagonistin oder der Protagonist „jeder sein kann“, wodurch der Betrachter die Szene betreten und die Geschichte selbst bewohnen kann.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren definiert auch den Künstler. Zurückhaltend und introspektiv, schreibt er privat und bevorzugt, dass seine Leinwände sprechen. Er unterhält keinen digitalen Fußabdruck, meidet Social Media, um das gleiche Mysteriöse zu bewahren, das in seiner Arbeit zu finden ist.
Unter Verwendung einer Palette von subtilen, atmosphärischen Tönen, die von entschiedenen Farben durchsetzt ist, verfeinert Pippo eine Bildsprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde—gefüllt mit stillen Tieren, scharfen Schatten und strahlendem Licht—sind nicht nur Bilder, sondern offengelegte Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
