Hiones (XX-XXI) - Daydream






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Hiones präsentiert Daydream, ein originales 100 x 80 cm großes handgemaltes Street-Art-Werk auf Baumwoll-Leinwand in Aerografie und Sprühtechnik, Jahr 2026, handschriftlich signiert, mit COA, Herkunft Portugal, direkt vom Künstler verkauft; ungerahmt im Tube versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerobjekt.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Werk ohne Rahmen versendet, in einem Expeditionsrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
Daydream erfasst einen Moment der Schwebe zwischen Gegenwart und Gedanke und offenbart eine Figur, die in einen intimen Raum stiller Kontemplation eintaucht. Der abwesende Blick und die Sanftheit des Ausdrucks schaffen eine filmische Atmosphäre, in der die Zeit zu verlangsamen scheint und die Realität sich momenthaft in Erinnerung, Vorstellung und Emotion auflöst.
Die Präzision des Porträts kontrastiert subtil mit den im Hintergrund fragmentierten geometrischen Elementen und deutet visuelle Störungen an, ähnlich unvollständigen Erinnerungen oder sich zersetzenden digitalen Strukturen. Diese Dualität zwischen dem Menschlichen und dem Gebauten verstärkt das Gefühl des Übergangs – zwischen Kindheit und Erwachsenwerden, zwischen der inneren Welt und der äußeren.
Die warme, erdige Palette hüllt die Komposition in ein nostalgisches, fast melancholisches Licht, während die zarten Details von Haut, Haar und Lichtführung eine tiefe emotionale Dimension bewahren.
In Daydream geht das Porträt über die physische Repräsentation hinaus und wird zu einem Spiegel dessen, was unsichtbar bleibt: Gedanke, Schweigen und sich im Entstehen befindliche Identität.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als wichtigste Ausdrucksform nutzt. Mit einer Bildsprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.
Sammlerobjekt.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Werk ohne Rahmen versendet, in einem Expeditionsrohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.
Daydream erfasst einen Moment der Schwebe zwischen Gegenwart und Gedanke und offenbart eine Figur, die in einen intimen Raum stiller Kontemplation eintaucht. Der abwesende Blick und die Sanftheit des Ausdrucks schaffen eine filmische Atmosphäre, in der die Zeit zu verlangsamen scheint und die Realität sich momenthaft in Erinnerung, Vorstellung und Emotion auflöst.
Die Präzision des Porträts kontrastiert subtil mit den im Hintergrund fragmentierten geometrischen Elementen und deutet visuelle Störungen an, ähnlich unvollständigen Erinnerungen oder sich zersetzenden digitalen Strukturen. Diese Dualität zwischen dem Menschlichen und dem Gebauten verstärkt das Gefühl des Übergangs – zwischen Kindheit und Erwachsenwerden, zwischen der inneren Welt und der äußeren.
Die warme, erdige Palette hüllt die Komposition in ein nostalgisches, fast melancholisches Licht, während die zarten Details von Haut, Haar und Lichtführung eine tiefe emotionale Dimension bewahren.
In Daydream geht das Porträt über die physische Repräsentation hinaus und wird zu einem Spiegel dessen, was unsichtbar bleibt: Gedanke, Schweigen und sich im Entstehen befindliche Identität.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als wichtigste Ausdrucksform nutzt. Mit einer Bildsprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.
