Lídia Vives - Rococo
Beginnt morgen
Startgebot
€ 1
Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.
Experte
Von Elena Vaninetti ausgewählt
Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
Schätzung € 1.200 - € 1.500
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133284 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
* Diese Arbeit wurde ohne Einsatz von Künstlicher Intelligenz realisiert.
Rococo ist ein inszeniertes künstlerisches Fotowerk, inspiriert von der ikonischen Figur Maria Antoinette, das opulente, exzessive und hedonistische Züge des 18. Jahrhunderts aus einer zeitgenössischen Perspektive neu interpretiert. Das Werk verbindet historische Referenzen mit einer anspruchsvollen und provozierenden Ästhetik und verwandelt ein Symbol aristokratischer Macht in ein teatrales und verführerisches Bild.
Das aufwändige Kostüm der Epoche, die beschwerte Perücke und die feinen Spitzen rufen sofort die Ästhetik des französischen Hofes und die ornamentale Raffinesse des Rokoko in Erinnerung. Doch die unerwartete Geste der herzförmigen Bonbon-Lust auf den Lippen durchbricht die Feierlichkeit des Porträts und erzeugt eine visuelle Spannung zwischen Protokoll und Wunsch, Disziplin und Nachsicht.
Weniger als eine getreue Wiederentdeckung einer historischen Szene zu sein, reflektiert das Werk über die Theatralität von Macht und deren enge Beziehung zu Repräsentation und Spektakel. Durch die Verschmelzung klassischer Elemente mit einer zeitgenössischen visuellen Sprache lädt Rococo den Betrachter ein, zu hinterfragen, wie Konzepte wie Luxus, Weiblichkeit und Autorität konstruiert und konsumiert werden.
SPEZIFIKATIONEN DES WERKES
Werk gerahmt mit ornamentalem Rahmen und Museumsglas. Weder der Rahmen noch das Glas müssen zwingend so bleiben; der Sammler kann beides bei Bedarf ersetzen.
Technik und Papier: Fine-Art-Print auf Hahnemühle FineArt Baryta-Papier mit extra glattem Finish.
Das Werk wird handsigniert und nummeriert geliefert, begleitet von einer Echtheitszertifikat.
Versand professionell versichert und sorgfältig verpackt, um maximalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
Enthält Baumwollhandschuhe zum Umgang mit dem Werk sowie eine signierte Postkarte mit einer persönlichen Notiz der Künstlerin.
Dieses Werk wurde in Wien ausgestellt, weshalb auf der Rückseite leichte Montage- bzw. Transportspuren sichtbar sein können.
Der Wert des Werks umfasst auch den Wert des Rahmens und des Museumsglases.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Lídia Vives (1991) ist Fotografin und bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Barcelona. Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie Vogue Italia und Esquire veröffentlicht und international in Museen und renommierten Galerien gezeigt, darunter der Louvre (Paris) und die Saatchi Gallery (London).
Mit einem pinselfarbenartigen, symbolischen und narrativen Stil, der sehr charakteristisch ist, schafft Lídia farbenfrohe, emotionale Bilder mit versteckten Details – ihre charakteristischen Easter Eggs – die zu einer aufmerksamen und tiefgehenden Beobachtung einladen.
Sie hat an zahlreichen internationalen Kunstmessen teilgenommen, und ihre Werke befinden sich in Sammlungen in verschiedenen Ländern. Zu ihren nächsten Terminen gehören die Art Fair Daegu (Südkorea) und die Affordable Art Fair Vienna (Österreich), wo sie weiterhin ihr Werk Sammlern und einem internationalen Publikum präsentieren wird.
Der Verkäufer stellt sich vor
Lídia Vives ist eine bildende Künstlerin und Fine-Art-Fotografin in Barcelona. Ihre Arbeit speist sich aus der pictorialen Tradition, symbolischem Erzählen und zeitgenössischer Modeästhetik und schafft sorgfältig konstruierte Bilder, die über bloße Oberflächenästhetik hinausgehen, um verborgene Bedeutungsebenen sichtbar zu machen.
Sie ist bekannt dafür, in ihren Fotografien subtile erzählerische Details und wiederkehrende symbolische Elemente zu integrieren, was die Betrachter einlädt, langsamer zu werden und sich mit dem Bild über die erste Lektüre hinaus auseinanderzusetzen. Diese visuellen Hinweise sind zu einem markanten Teil ihrer künstlerischen Sprache geworden.
Beeinflusst von der Renaissance- und Barockmalerei verbindet Vives das Zeitlose mit dem Surrealen und arbeitet oft mit inszenierten Umgebungen, maßgefertigten Requisiten und Selbstporträts. Ihre Praxis verbindet eine akribische Art Direction mit einem starken Sinn für Atmosphäre und visuelle Kohärenz.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Arbeit arbeitet sie mit Marken, Medien und Institutionen an redaktionellen, kulturellen und kommerziellen Projekten zusammen, wobei sie stets einen konzeptgetriebenen Ansatz und eine konsistente visuelle Identität beibehält.
Ihre Arbeiten wurden in Museen, Galerien und internationalen Kunstmessen ausgestellt und in Publikationen wie Esquire vorgestellt. Sie hat mit Institutionen und Marken wie RTVE und Penguin Random House zusammengearbeitet, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
Übersetzt mit Google Übersetzer* Diese Arbeit wurde ohne Einsatz von Künstlicher Intelligenz realisiert.
Rococo ist ein inszeniertes künstlerisches Fotowerk, inspiriert von der ikonischen Figur Maria Antoinette, das opulente, exzessive und hedonistische Züge des 18. Jahrhunderts aus einer zeitgenössischen Perspektive neu interpretiert. Das Werk verbindet historische Referenzen mit einer anspruchsvollen und provozierenden Ästhetik und verwandelt ein Symbol aristokratischer Macht in ein teatrales und verführerisches Bild.
Das aufwändige Kostüm der Epoche, die beschwerte Perücke und die feinen Spitzen rufen sofort die Ästhetik des französischen Hofes und die ornamentale Raffinesse des Rokoko in Erinnerung. Doch die unerwartete Geste der herzförmigen Bonbon-Lust auf den Lippen durchbricht die Feierlichkeit des Porträts und erzeugt eine visuelle Spannung zwischen Protokoll und Wunsch, Disziplin und Nachsicht.
Weniger als eine getreue Wiederentdeckung einer historischen Szene zu sein, reflektiert das Werk über die Theatralität von Macht und deren enge Beziehung zu Repräsentation und Spektakel. Durch die Verschmelzung klassischer Elemente mit einer zeitgenössischen visuellen Sprache lädt Rococo den Betrachter ein, zu hinterfragen, wie Konzepte wie Luxus, Weiblichkeit und Autorität konstruiert und konsumiert werden.
SPEZIFIKATIONEN DES WERKES
Werk gerahmt mit ornamentalem Rahmen und Museumsglas. Weder der Rahmen noch das Glas müssen zwingend so bleiben; der Sammler kann beides bei Bedarf ersetzen.
Technik und Papier: Fine-Art-Print auf Hahnemühle FineArt Baryta-Papier mit extra glattem Finish.
Das Werk wird handsigniert und nummeriert geliefert, begleitet von einer Echtheitszertifikat.
Versand professionell versichert und sorgfältig verpackt, um maximalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
Enthält Baumwollhandschuhe zum Umgang mit dem Werk sowie eine signierte Postkarte mit einer persönlichen Notiz der Künstlerin.
Dieses Werk wurde in Wien ausgestellt, weshalb auf der Rückseite leichte Montage- bzw. Transportspuren sichtbar sein können.
Der Wert des Werks umfasst auch den Wert des Rahmens und des Museumsglases.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Lídia Vives (1991) ist Fotografin und bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Barcelona. Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie Vogue Italia und Esquire veröffentlicht und international in Museen und renommierten Galerien gezeigt, darunter der Louvre (Paris) und die Saatchi Gallery (London).
Mit einem pinselfarbenartigen, symbolischen und narrativen Stil, der sehr charakteristisch ist, schafft Lídia farbenfrohe, emotionale Bilder mit versteckten Details – ihre charakteristischen Easter Eggs – die zu einer aufmerksamen und tiefgehenden Beobachtung einladen.
Sie hat an zahlreichen internationalen Kunstmessen teilgenommen, und ihre Werke befinden sich in Sammlungen in verschiedenen Ländern. Zu ihren nächsten Terminen gehören die Art Fair Daegu (Südkorea) und die Affordable Art Fair Vienna (Österreich), wo sie weiterhin ihr Werk Sammlern und einem internationalen Publikum präsentieren wird.
Der Verkäufer stellt sich vor
Lídia Vives ist eine bildende Künstlerin und Fine-Art-Fotografin in Barcelona. Ihre Arbeit speist sich aus der pictorialen Tradition, symbolischem Erzählen und zeitgenössischer Modeästhetik und schafft sorgfältig konstruierte Bilder, die über bloße Oberflächenästhetik hinausgehen, um verborgene Bedeutungsebenen sichtbar zu machen.
Sie ist bekannt dafür, in ihren Fotografien subtile erzählerische Details und wiederkehrende symbolische Elemente zu integrieren, was die Betrachter einlädt, langsamer zu werden und sich mit dem Bild über die erste Lektüre hinaus auseinanderzusetzen. Diese visuellen Hinweise sind zu einem markanten Teil ihrer künstlerischen Sprache geworden.
Beeinflusst von der Renaissance- und Barockmalerei verbindet Vives das Zeitlose mit dem Surrealen und arbeitet oft mit inszenierten Umgebungen, maßgefertigten Requisiten und Selbstporträts. Ihre Praxis verbindet eine akribische Art Direction mit einem starken Sinn für Atmosphäre und visuelle Kohärenz.
Neben ihrer persönlichen künstlerischen Arbeit arbeitet sie mit Marken, Medien und Institutionen an redaktionellen, kulturellen und kommerziellen Projekten zusammen, wobei sie stets einen konzeptgetriebenen Ansatz und eine konsistente visuelle Identität beibehält.
Ihre Arbeiten wurden in Museen, Galerien und internationalen Kunstmessen ausgestellt und in Publikationen wie Esquire vorgestellt. Sie hat mit Institutionen und Marken wie RTVE und Penguin Random House zusammengearbeitet, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Druckdatum
2019
Künstler
Lídia Vives
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
Rococo
Zustand
VZ (ausgezeichnet)
Technik
Giclée
Höhe
95 cm
Auflage
1/3
Breite
70 cm
Signatur
Signiert
Genre
Kunstfotografie
Verkauft von
